Diario fotográfico de Ángel Corrochano
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Un latido compartido, quizás un conocimiento adquirido. Tal vez es el subconsciente quien fotografía, no yo, aunque prefiero pensar que se trata solo de emociones. Una coincidencia apenas visible entre formas, contrastes y sombras… y silencios.
Algo sucede en ese intervalo donde la imagen respira… algo sucede en el tiempo que marca el obturador.
Estaré algunos días desconectado de casi todo, disculpad que no ponga al día los comentarios.
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Apenas perceptible, flotando entre lo visible y lo que desaparecerá. Es como si la fotografía fuese capaz de atrapar un sonido bajo, íntimo, que no se escucha, pero de alguna forma permanece.
Estaré algunos días desconectado de casi todo, disculpad que no ponga al día los comentarios.
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Emerge entre brumas y texturas, todavía sin forma definida. A penas un instante -un respiro- que parece suspendido en estos tiempos agitados. Y con la fotografía soy consciente, que de alguna manera, puedo percibir y sentir lo captado.
Estaré algunos días desconectado de casi todo, disculpad que no ponga al día los comentarios.
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Observaba el cielo entre fotografía y fotografía uno de estos días de calor agotador. Escribí en mi cuaderno de notas que quizás una rayadura en el horizonte no indica necesariamente un cambio brusco del tiempo, pero no está demás permanecer atentos al cielo para poder anticiparnos a la tormenta.
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Encontrar una razón para fotografiar es relativamente sencillo; el motivo, la escena, lo peculiar de la situación,… eso es lo que remueve mil sensaciones en el subconsciente y en última instancia lo que provoca que realicemos una instantánea.
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“Este no es el planeta Tierra tal y como lo encontramos. Este es un nuevo lugar: un planeta de fuego que hemos creado, con una atmósfera más propicia a la combustión que en cualquier otro momento de los últimos tres millones de años”.
John Vaillant
(Periodista autor del libro El tiempo del fuego. Historia de un incendio en un mundo más cálido, finalista del premio Pulitzer 2024).
"La crisis climática es algo que durante años vimos por televisión, ocurriéndoles a otros, hasta que un día descubrimos que nosotros éramos los protagonistas”.
Bruno Latour
(Filósofo, sociólogo y antropólogo francés).
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Me he dado cuenta que la Semana Santa pasa -un año más- y no publico nada relacionado...
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Ya no quedan lugares donde refugiarse de las sombras, especialmente cuando estas cobran todo el protagonismo y moldean la certeza y la posibilidad a su gusto. Las sombras son la esencia de la fotografía, es cierto que existen gracias a la luz, pero incluso así, en ocasiones, parece que fueran a llenar el encuadre hasta hacer desaparecer cualquier rayo de esperanza.
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¡Vamos con el 26!.
Os deseo lo mejor en este nuevo año que está apunto de comenzar.
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Capturar la complejidad de nuestro mundo en una sola fotografía es todo un reto. Algunos intentan por todos los medios hacernos ver otra cosa, una imagen del mundo distinta, pero la realidad es tozuda, la realidad se llama poco a engaños. Con el año llegando a su fin, cargado de sus dificultades, y el nuevo año a la vuelta de la esquina, heredando los mismos problemas, ahora más que nunca siento la necesidad de celebrar la diversidad.
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Van quedando menos días para acabar el año y parece como si fuera justo de fuerzas. Ahora es cuando más necesito energía para superar estas fechas, especialmente de cara a la Navidad. Energía para superarlas con optimismo y ganas. Energía para seguir haciendo fotografías.
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Fotografiar el reflejo que nos devuelve un espejo, un escaparate o similar es adentrarse en un mundo desconocido, diferente, donde todo es posible porque lo que captas casi seguro pasa inadvertido, es en apariencia irrelevante y, más que cualquier otra cosa, completamente fugaz. Sin embargo, ahí dentro hay un mundo lleno de vida que complementa lo conocido y habitual, donde todo aquel que lo habita es ajeno a lo que sucede en este otro lado. Transgredir sus fronteras siempre me resulta inquietante.
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«La fotografía como expresión creativa -o lo que se quiera- debe ser algo más que ver. Ver solo significa registrar hechos. La fotografía no es en absoluto ver en el sentido en que ven los ojos. Nuestra visión es binocular, está en un estado continuo de flujo, mientras que la cámara solo capta una única condición aislada del momento.»
Edward Weston, 1 de febrero de 1932
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Me atraen las formas de algunos edificios, cuanto más sencillas más me interesan; su disposición, cómo se repiten creando un ritmo visual hipnótico y como la luz natural resalta la geometría de las estructuras, generando contrastes entre sombras profundas y superficies iluminadas. Cada elemento parece conducir al siguiente, formando una cadena visual que transmite continuidad y orden. Algún detalle en la estructura suele destacar sobre el resto y en él puede residir su sentido emocional. La sencillez obliga a la imaginación y la imaginación procura la emoción. Lo básico puede convertirse en extraordinario y esa invitación al juego fotográfico ya es un aliciente en sí misma.
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Una sintonía de líneas puede llegar a ser musical, así lo creo. Y Kandinsky lo sabía a la perfección. Usaba la música como inspiración para sus pinturas abstractas, mezclando color, sonido y sensaciones. Creo que la fotografía de arquitectura puede tener algo de eso también, al menos desde mi punto de vista. Si me abstraigo del conjunto centrándome en detalles que armonicen y compongan una sencilla melodía de formas, líneas y contrastes, el resultado puede tener algo de ese componente musical. Y cuando llego a ver la fotografía de esta manera, entonces es el color el que se encarga de las sensaciones.
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En general, creo que en fotografía el color puede hacer más comprensible un detalle aislado que el uso del blanco y negro. Extraído de un conjunto mucho más grande e impactante queda a merced de la valoración y de la interpretación. En otras ocasiones considero posible mantener la intriga, usando el color también para acrecentar la duda e invitar a interrogarse por lo que se está observando. Las decisiones tomadas siempre nos conducen por caminos muy diferentes, nos abren puertas cerrando otras tantas y nos muestran un camino que resulta tan interesante como ganas tengamos de recorrerlo.
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A veces, los objetos, también los conceptos y las ideas, se separan porque se vuelven demasiado intensos para manejarles juntos. Cada parte sigue su propio camino, a menudo diferente, buscando destacar y también hacerse entender. El pasado se convierte en un leve recuerdo, su conexión con un todo más grande y quizás más importante, vuelve a esos objetos, esas partes, comprensibles y procura respuestas a las dudas que causaron esa separación. En otras ocasiones esas partes de un todo por si solas no tienen un significado claro, entonces contribuyen a la confusión y a la duda, pero también a la imaginación.
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Estamos influenciados por tantas cosas: imágenes, gráfica, cine…, fotografía por descontado, incluso por las noticias a diario o la situación social. Somos como esponjas, al menos así me veo yo mismo, como una enorme esponja que va absorbiendo casi todo y supongo que en algún momento lo proceso conservando solo lo esencial, lo que me interesa, cada cual lo suyo, claro, cada un@ de nosotr@s guarda lo que de verdad nos llena. Escribo esto al pensar en la fotografía que subo en el post de hoy; la idea de las simetrías y de los juegos visuales. Y me viene a la cabeza ese fantástico señor que fue Victor Vasarely, artista húngaro considerado el padre del Op Art (arte óptico) y una figura clave del arte cinético allá por la década de los 50 y 60 del siglo pasado. Ya sabéis aquellas imágenes de esferas tridimensionales o planos con formas que se repiten y se degradan creando fantásticos juegos visuales y simetrías. En el momento de la toma de esta fotografía que subo, imaginaba planos sin un principio ni un final claros, luego al revelar en el ordenador es cuando me recordó al bueno de Vasarely, guardando una prudente distancia, claro. Y creo que así debe de ser. Tenemos referentes que el subconsciente trata de imitar, pero que nuestra manera de mirar -esa mezcla de todas nuestras influencias- se encarga de modificar y nos proporciona un resultado diferente, no creo que se pueda considerar único pero desde luego si se trata de algo propio y genuino entendido como auténtico, legítimo o verdadero.
