Diario fotográfico de ángel corrochano
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“Aprendemos múltiples maneras de ajustar nuestras cámaras sin prestar demasiada atención a la manera en la que vemos”.
“Lo que más me sorprende es que podamos mirar una mancha de tinta de dos dimensiones sobre un papel y reconstruir una imagen que signifique algo y evoque en nosotros emociones similares a las que sentimos cuando observamos en directo una escena natural.”
Galen Rowell
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“Sobreexposición y subexposición son pasos para corregir los errores de Dios al establecer las relaciones entre los tonos”
"La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo y, a menudo, la decepción suprema".
Ansel Adams
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Hans Hofmann decía que “en la naturaleza, la luz crea el color; en la imagen, el color crea la luz”. Me hace pensar si la fotografía de naturaleza y paisaje necesita el color para expresarse bien. Esta pregunta me viene a la mente cada vez que trabajo en blanco y negro con fotos de naturaleza. Quizás el color es la mejor forma de capturar un momento especial, mientras que el blanco y negro es solo una interpretación, una forma de darle un giro a la historia que queremos contar. No creo que el color sea la “verdad” absoluta en fotografía, ni que el blanco y negro sea la “esencia artística” por sí solo, aunque a veces se piensa así. Lo cierto es que entre uno y otro postulado hay un montón de gamas de color y un montón de grises.
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Reviso la fotografía que publico y la recuerdo como una de esas escenas que cuando las miras ya estás viendo el resultado (aproximado y subjetivo, claro) en monocromo. ¿Qué tendrá el blanco y negro que es tan poderoso, tan esencial, tan sugerente. Y en la mayoría de las ocasiones, para defender el blanco y negro frente al color, solo puedo aferrarme a su componente emocional, evidentemente personal, y quizás repleto de todo lo vivido, lo leído y lo visto. Las influencias están ahí siempre y por encima de casi cualquier otra razón; y he bebido tanto de esas fuentes clásicas, de l@s fotógraf@s de los años 40, 50 y 60, aquell@s que tod@s conocemos y volvemos sobre ell@s en innumerables ocasiones, que el monocromo siempre lo asocio a un tipo de fotografía que me importa.
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Encontrar un claro en el bosque a primera hora de la mañana, cuando el sol calienta la escarcha y a los animales del cercado, es una experiencia realmente bella. Puede parecer un placer pequeño, pero está lleno de sensaciones. Todo parece vibrar con vida, y tu mente se llena de ideas, incluyendo posibles fotografías. Solo hay que elegir la que más te guste y vivir el momento. Es increíble lo mucho que podemos disfrutar con tan poco.
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“Hoy me siento orgulloso al decir que soy inhumano que no pertenezco a los hombres ni a los gobiernos, que no tengo nada que ver con credos ni principios. No tengo nada que ver con la maquinaria crujiente de la humanidad: ¡pertenezco a la tierra!”.
Henry Miller
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Se abre entre montañas envueltas en nubes. Brilla con su propia luz gracias a los colores del otoño. Se ve majestuoso, orgulloso de todo lo que guarda: su historia, su gente, la vida que se respira en cada detalle de una foto que apenas le hace justicia.
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Pero el color no lo es todo en otoño. La profundidad emocional y sutil del monocromo puede transmitir tanto o más que una variada paleta de ocres y verdes, la abstracción y el distanciamiento que procura invitan a fantasear, imaginando todo aquello que no se muestra de manera clara.
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Allí dentro ocurren cosas mágicas. La percepción se dispara y nos invita a fantasear buscando lo extraordinario y ofreciendo la posibilidad de interpretar la realidad, de por sí percibida escasamente, de manera consciente. Me pierdo y me inunda una sensación de plenitud y bienestar. Nada más deseado, nada más íntimo; alguien, uno más, dentro del bosque sintiéndome parte de él, parte irrelevante y prescindible, pero con el privilegio de respirar y caminar.
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Después de tanta urbe el cuerpo me pide respirar aire de montaña. Y aprovecho el otoño para disfrutar del aire fresco, los colores saturados y la humedad en el ambiente.
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Disfruto buscando ese “algo” que permita contemplar la escena desde una nueva perspectiva.
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Me doy cuenta de mi naturaleza, de la naturaleza de cualquier ser humano cuando soy consciente de mi entorno, en un bosque, durante una caminata por la montaña o en medio de un campo cualquiera. Y me pregunto qué nos impide estar más cerca de la naturaleza, y no me refiero a “desconectar” de vez en cuando, sino a ese olvido general de lo que somos y donde pertenecemos. Por descontado que se trata de una vida demasiado apresurada que obliga a un ritmo frenético y que nos aleja de lo importante. A veces quisiera ser nada, y flotar despreocupado. Sencillo y valiente.
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Hay lugares que invitan a ser fotografiados sin más, no requieren preparación, ni complejos medios en largas sesiones. Son lugares por los que paso y algo se “remueve dentro” de mi con la suficiente fuerza como para invitar a la fotografía, ese acto del subconsciente que de alguna manera se manifiesta con la intención de que nos conozcamos nosotros mismos un poco más.
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En ocasiones dejo transcurrir mucho tiempo antes de trabajar sobre una fotografía, y al revisar la carpeta en cuestión algo se me enciende en algún lugar profundo de mi imaginario. Todo fluye: recuerdos, vivencias, emociones y también todo ese aprendizaje cultural en forma de películas, pintura, literatura, música,… todo viaja conmigo y todo está presente al realizar cualquier fotografía. Ansel Adams venía a decir algo así como: “Un fotógrafo no hace una foto solo con su cámara, también con los libros que ha leído, las películas que ha visto, los viajes que ha hecho, la música que ha escuchado y las personas que ha amado”. Pues eso.
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Al distanciarme de la parafernalia y el barroquismo en la fotografía, quizás esté encontrando un lenguaje con el que me siento identificado. En realidad, el pictorialismo fotográfico nunca me ha interesado, y mucho menos desde la llegada de lo digital a este ámbito, donde la edición desmesurada llegó a convertirse en una seria amenaza para una fotografía más natural. Y de la inteligencia artificial como base para la creación artística, mejor ni hablar; ahí reconozco mi completo desfase, me siento desconectado de unas tecnologías que cada vez tienen menos que ver con el ser humano. Tal vez me estoy haciendo mayor.
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“Quizás ese miedo a la impermanencia explica el ansia con que consumimos los pocos bocados de experiencia pura, en carne viva, que nos ofrece la vida moderna, por qué la violencia es libidinosa, por qué la lujuria nos devora, por qué los soldados eligen no olvidar sus días de horror: nos aferramos a esos momentos extremos en los que parece que morimos y en los que, por el contrario, renacemos… nos vemos empujados, por muy brevemente que sea, a ese presente vital en el que no permanecemos al margen de la vida, sino que somos vida, nuestro ser nos llena… la soledad desaparece en la eternidad”.
Peter Matthiessen
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Y da un poco de vértigo no creáis, pero de alguna manera hay que comenzar y preparar tantos días por delante. Mirar al horizonte, ese futuro cercano y contemplarlo con optimismo, serenidad y ganas de vivirlo. Lo importante en primer lugar, las cosas secundarias y todo aquello que identificamos como superfluo ya lo iremos resolviendo.
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Si tengo que escapar a alguna parte siempre es la montaña. Aquí cerca de Madrid disfrutamos de nuestra querida sierra de Guadarrama, tan cerca de la ciudad que en ocasiones se vuelve en su contra. Recurro a ella habitualmente para caminar, ascender alguna cumbre o simplemente disfrutar del otoño. Y respirar.
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“El ser humano es la materia del cosmos contemplándose a sí misma”
Carl Sagan
“Estos átomos fluyen hacia atrás o hacia delante en esos constructos útiles pero artificiales que son, por ejemplo, el tiempo y el espacio, en el mismo ritmo universal, en la misma respiración universal de las mareas y las estrellas, y reúnen a vivos y muertos en esa energía que anima el universo.”
Peter Matthiessen
P.D. Estaré unos días alejado de pantallas y teclados, no podré actualizar los comentarios del Fotodiario hasta mi regreso.
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"Después, y en casi todas partes, la iluminación clara y sutil que dotaba de magnificencia a la vida y de paz a la muerte fue arrollada por el terrible resplandor de la tecnología. Sin embargo, esa luz está siempre presente, como las estrellas al medio día. El ser humano debe percibirla para trascender su miedo a la carencia de sentido, porque ninguna dosis de “progreso” puede ocupar su sitio. Nos hemos pasado de listos, como monos avariciosos, y ahora estamos llenos de espanto".
Peter Mattheiessen