Aniversario en medio de un bosque

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Llevo alrededor de 19 años publicando una entrada con una fotografía y un texto más o menos corto cada dos o tres días. Y en octubre cumplió años este FotoBlog, con el paso del tiempo, he ido dejando de lado eso de celebrar el aniversario, dándole la importancia justa. Tanto es así que algunos años ni siquiera he escrito nada al respecto.

Pero esta vez me apetecía recordarlo, aunque solo fuera brevemente. Quizás me haya inspirado este bosque que fotografié a principios de octubre en algún lugar de Galicia. Por alguna razón, aquellos árboles me hicieron pensar en esa obstinación por permanecer en el lugar que a cada uno le corresponde, en seguir ahí, a pesar de todo.

No sé si tiene mucho que ver con lo que me lleva a mantener vivo este FotoBlog después de tantos años. Quizás sí. Y seguramente a algun@s de vosotr@s os pase algo parecido con esas pequeñas cosas a las que, casi sin darnos cuenta, seguimos dedicando tiempo e ilusión.

En cualquier caso, aquí sigo, que no es poco.

Volver y comenzar

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El Camino de los Faros es infinito, sobre todo cuando la vista confunde a lo lejos la tierra con el mar, el cielo con la montaña. Y el viento, siempre el viento.

Casi 200 km de costa y cerca de 6.000 metros de desnivel positivo. Caminos que serpentean entre roquedales, se asoman a los acantilados y suben y bajan entre playas y bosques, siempre con un faro en el horizonte como objetivo.

Ahora me cuesta acostumbrar la vista a la ciudad. A esta ciudad que a ratos se vuelve ingrata y hostil, más aún en estos tiempos convulsos e inciertos. Poco a poco voy recuperando la normalidad, o quizá acostumbrándome de nuevo a ella. Mientras tanto, vuelvo una y otra vez al recuerdo de aquellos caminos, a los lugares recorridos y al viento que, de alguna manera, sigue acompañándome.

Con la mirada atenta en el cielo futuro

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Observaba el cielo entre fotografía y fotografía uno de estos días de calor agotador. Escribí en mi cuaderno de notas que quizás una rayadura en el horizonte no indica necesariamente un cambio brusco del tiempo, pero no está demás permanecer atentos al cielo para poder anticiparnos a la tormenta.

Un viaje en solitario hacia la imperfección

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¿Y si la belleza se encuentra también en la imperfección?. Captar la vida es capturar también todo aquello que no encaja con las convicciones sociales de la estética, lo correcto o lo deseable. Como fotógrafo amateur tengo la ventaja de la libertad de fotografíar, sin necesidad de responder ante unos tiempos, unas formas o una estética que caracterizan cualquier encargo profesional. Y renunciar a la dictadura de los dichosos algoritmos de las redes sociales y centrarse en la busque interior como manera de encontrar respuestas, o al menos indagar en las preguntas necesarias.

Not everything has to be special and beautiful

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Al igual que muchos otros fotógrafos, comencé a hacer fotografías porque quería documentar aquello que contribuye a la esperanza: el insondable misterio y la apabullante belleza del mundo. Sin embargo, a lo largo del camino la cámara captó también pruebas en contra de la esperanza, y al final concluí que también eso formaba parte de las imágenes si quería que fueran veraces y, por tanto, útiles. …  

… ¿Qué es lo que nuestra geografía nos lleva a creer?. ¿En qué nos permite creer?. ¿Y qué obligaciones, si las hay, se derivan de nuestras creencias?.

Robert Adams

Discurre entre el bosque

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“Aprendemos múltiples maneras de ajustar nuestras cámaras sin prestar demasiada atención a la manera en la que vemos”.

“Lo que más me sorprende es que podamos mirar una mancha de tinta de dos dimensiones sobre un papel y reconstruir una imagen que signifique algo y evoque en nosotros emociones similares a las que sentimos cuando observamos en directo una escena natural.”

Galen Rowell

Lo genuino en montaña

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“Sobreexposición y subexposición son pasos para corregir los errores de Dios al establecer las relaciones entre los tonos”

 "La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo y, a menudo, la decepción suprema". 

Ansel Adams

Superposición

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Hans Hofmann decía que “en la naturaleza, la luz crea el color; en la imagen, el color crea la luz”.  Me hace pensar si la fotografía de naturaleza y paisaje necesita el color para expresarse bien.  Esta pregunta me viene a la mente cada vez que trabajo en blanco y negro con fotos de naturaleza.  Quizás el color es la mejor forma de capturar un momento especial, mientras que el blanco y negro es solo una interpretación, una forma de darle un giro a la historia que queremos contar.  No creo que el color sea la “verdad” absoluta en fotografía, ni que el blanco y negro sea la “esencia artística” por sí solo, aunque a veces se piensa así.  Lo cierto es que entre uno y otro postulado hay un montón de gamas de color y un montón de grises. 

River of Life

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Reviso la fotografía que publico y la recuerdo como una de esas escenas que cuando las miras ya estás viendo el resultado (aproximado y subjetivo, claro) en monocromo. ¿Qué tendrá el blanco y negro que es tan poderoso, tan esencial, tan sugerente. Y en la mayoría de las ocasiones, para defender el blanco y negro frente al color, solo puedo aferrarme a su componente emocional, evidentemente personal, y quizás repleto de todo lo vivido, lo leído y lo visto. Las influencias están ahí siempre y por encima de casi cualquier otra razón; y he bebido tanto de esas fuentes clásicas, de l@s fotógraf@s de los años 40, 50 y 60, aquell@s que tod@s conocemos y volvemos sobre ell@s en innumerables ocasiones, que el monocromo siempre lo asocio a un tipo de fotografía que me importa.

Contraluz en el bosque

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Encontrar un claro en el bosque a primera hora de la mañana, cuando el sol calienta la escarcha y a los animales del cercado, es una experiencia realmente bella. Puede parecer un placer pequeño, pero está lleno de sensaciones. Todo parece vibrar con vida, y tu mente se llena de ideas, incluyendo posibles fotografías. Solo hay que elegir la que más te guste y vivir el momento.  Es increíble lo mucho que podemos disfrutar con tan poco.

Un camino en el bosque

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“Hoy me siento orgulloso al decir que soy inhumano que no pertenezco a los hombres ni a los gobiernos, que no tengo nada que ver con credos ni principios. No tengo nada que ver con la maquinaria crujiente de la humanidad: ¡pertenezco a la tierra!”.

Henry Miller

El valle

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Se abre entre montañas envueltas en nubes. Brilla con su propia luz gracias a los colores del otoño. Se ve majestuoso, orgulloso de todo lo que guarda: su historia, su gente, la vida que se respira en cada detalle de una foto que apenas le hace justicia.

Ligero y sutil

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Pero el color no lo es todo en otoño. La profundidad emocional y sutil del monocromo puede transmitir tanto o más que una variada paleta de ocres y verdes, la abstracción y el distanciamiento que procura invitan a fantasear, imaginando todo aquello que no se muestra de manera clara.

Dentro del bosque

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Allí dentro ocurren cosas mágicas. La percepción se dispara y nos invita a fantasear buscando lo extraordinario y ofreciendo la posibilidad de interpretar la realidad, de por sí percibida escasamente, de manera consciente. Me pierdo y me inunda una sensación de plenitud y bienestar. Nada más deseado, nada más íntimo; alguien, uno más, dentro del bosque sintiéndome parte de él, parte irrelevante y prescindible, pero con el privilegio de respirar y caminar.

Y lo divino

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Después de tanta urbe el cuerpo me pide respirar aire de montaña. Y aprovecho el otoño para disfrutar del aire fresco, los colores saturados y la humedad en el ambiente. 

Uno de esos lugares

 

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Disfruto buscando ese “algo” que permita contemplar la escena desde una nueva perspectiva.

La soledad de un ser menor

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Me doy cuenta de mi naturaleza, de la naturaleza de cualquier ser humano cuando soy consciente de mi entorno, en un bosque, durante una caminata por la montaña o en medio de un campo cualquiera. Y me pregunto qué nos impide estar más cerca de la naturaleza, y no me refiero a “desconectar” de vez en cuando, sino a ese olvido general de lo que somos y donde pertenecemos. Por descontado que se trata de una vida demasiado apresurada que obliga a un ritmo frenético y que nos aleja de lo importante. A veces quisiera ser nada, y flotar despreocupado. Sencillo y valiente.

Casa abandonada

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Hay lugares que invitan a ser fotografiados sin más, no requieren preparación, ni complejos medios en largas sesiones. Son lugares por los que paso y algo se “remueve dentro” de mi con la suficiente fuerza como para invitar a la fotografía, ese acto del subconsciente que de alguna manera se manifiesta con la intención de que nos conozcamos nosotros mismos un poco más.

Frankenstein, or The Modern Prometheus

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En ocasiones dejo transcurrir mucho tiempo antes de trabajar sobre una fotografía, y al revisar la carpeta en cuestión algo se me enciende en algún lugar profundo de mi imaginario. Todo fluye: recuerdos, vivencias, emociones y también todo ese aprendizaje cultural en forma de películas, pintura, literatura, música,… todo viaja conmigo y todo está presente al realizar cualquier fotografía. Ansel Adams venía a decir algo así como: “Un fotógrafo no hace una foto solo con su cámara, también con los libros que ha leído, las películas que ha visto, los viajes que ha hecho, la música que ha escuchado y las personas que ha amado”. Pues eso.

Mesón y habitaciones

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Al distanciarme de la parafernalia y el barroquismo en la fotografía, quizás esté encontrando un lenguaje con el que me siento identificado. En realidad, el pictorialismo fotográfico nunca me ha interesado, y mucho menos desde la llegada de lo digital a este ámbito, donde la edición desmesurada llegó a convertirse en una seria amenaza para una fotografía más natural. Y de la inteligencia artificial como base para la creación artística, mejor ni hablar; ahí reconozco mi completo desfase, me siento desconectado de unas tecnologías que cada vez tienen menos que ver con el ser humano. Tal vez me estoy haciendo mayor.