Ladrones de la intimidad

A veces pienso que soy un pequeño ladrón de la intimidad. Lo hago sin premeditación y diría que tiene un rollo casi compulsivo, desde luego espontáneo y siempre discreto. Al menos todo lo discreto que puede llegar a ser publicar fotografías de la vida de los otros, pero siempre con honestidad, preservando la dignidad y buscando una especie de comunión con el retratado. Parece un pliego de descargo a mi favor, pero me pregunto qué sería de la fotografía sin este registro de la vida. Sé que me expongo a la vergüenza, a la bronca incluso al altercado, pero qué sería de la fotografía, además, sin cierto riesgo, sin el peligro de que un buen día alguien en su sano juicio pero sin contención alguna me parta la cara. Al menos queda registrado en el fotodiario por si más adelante alguien buscase respuestas. 

Ahora que termina el verano

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Si miro por la ventana ahora mismo parece que estuviera inmerso en pleno otoño, como esos otoños de antes, frescos, cubiertos de nubes y desapacibles. Nada que ver con esas escenas de playa con paisanos y paisanas tostándose al tórrido sol de la costa. Para gustos colores y es que el tostado luego dura una barbaridad. 

El cierre

 

 

Me considero un fotógrafo de oportunidades pero no un oportunista, que así en seco suena fatal (en un principio tecleé que suena como el culo pero reviso lo escrito y me da espanto, lo dejamos como fatal entonces). Suelo salir a fotografiar con ideas concretas y en ocasiones un guión preestablecido, pero también fotografío todo aquello que me llama la atención por si en algún momento, ese motivo en apariencia intrascendente, cobrara sentido fotográfico. Precisamente esta toma que publico, donde se puede ver un cierre con unos grafitis ininteligibles me resultó curiosa, así es que encuadré, hice la instantánea y permaneció guardada hasta hace muy poco. Hoy me sirve para poner punto y aparte a este FotoDiario, algo así como un “hasta el regreso de vacaciones”. Si amig@s, me tomo unos días para caminar y disfrutar de rutas, pueblos y gentes, alejado de todo, incluso de la fotografía; bueno no del todo porque aprovecharé para dar caña al móvil. Luego, de regreso más. Hasta entonces sed buen@s… o no.

 

 

Conversación en blanco y negro

 

 

 

Este espacio funciona en ocasiones como una carta que me escribiera a mí mismo con explicaciones, pareceres y respuestas a dudas que me formulo cada vez que salgo a caminar, a fotografiar o a la frutería de al lado; os aseguro que mientras valoro los mejores tomates se me ocurren mil historias. Considero que mi desconocimiento de demasiadas cosas es homérico, y siendo consciente de ello procuro proceder con humildad y honestidad. Hace poco leí a Fran Lebowitz algo así como “… piensa antes de hablar, lee antes de pensar…”. Anoté la frase porque me parece un resumen perfecto de lo que adolece nuestra sociedad, por eso me propongo nuevas lecturas que enriquezcan mi visión de las cosas, también con la fotografía, que procuro mejorar en cada toma e intento no caer en la obviedad de lo probable. Una conversación en blanco y negro me sugiere muchas cosas, para empezar cierro el ciclo del color que vengo publicando durante este mes de agosto a punto de finalizar. El calor, amig@s, como he dicho en alguna otra ocasión, me trastorna y me hace ver en color. Una conversación en monocromo se me antoja fría pero no desapasionada, incluso cargada de mayor sentimiento y más contradicciones, por eso mismo más abierta a la interpretación. Al final todo gira en torno a una variedad de fotografía de carácter social y documental, precisamente esa fotografía que algunos teóricos modernos se empeñan en dar por superada, ¡maldita postfotografía!.

 

 

 

Esperando una conversación

 

 

Los interiores de un bar suelen ser lugares que me inspiran a fotografiar. Rincones con cierta solera respirando entre la madera y la piel sintética con paredes desconchadas y alguna que otra mancha perdida. Observo descansando la mirada en cada detalle, en la luz tenue y los espacios que ocupan amigos, parejas o familias ajenos casi siempre al lugar, a su personalidad mas allá de lo aparente. Espero y analizo cada detalle, como si mis ojos fueran la mejor lente fotográfica e imagino cada sombra, cada encuadre, cada toma. Observo mientras espero una conversación.

 

 

 

Cierta normalidad

 

 

Componer partiendo de un formato cuadrado suele ser algo más complicado, al menos a la hora de buscar unos resultados que sean atractivos e interesantes. La geometría que se basa en formas cuadradas me resulta estable, ordenada, emocionalmente equilibrada con cierta semejanza con lo cotidiano, algo así como una imagen confortable y segura. Luego está eso que cada cual lleva dentro, quizás esa parte del corazón relacionada estrechamente con la fotografía. Yo ese "algo" lo he ido asimilando con el tiempo y me permite ver según mis creencias, manías y pareceres. Porque la mirada es solo la herramienta y la cámara el medio.

 

Detalle natural en amarillo

 

 

Una vez que edito y escribo sobre el color me cuesta dejarlo. Abandonar el color quizás sea un propósito imposible, al menos en lo que a mí respecta, siempre vuelvo sobre él. La fotografía en color presenta la dificultad de la armonía, la complementariedad entre sí y su inmensa capacidad de distracción del asunto central de la toma. Ahí es nada, salvar todas esas dificultades para transmitir una idea, un pensamiento o una emoción y hacerlo de la manera más sencilla posible. Bueno en eso estamos pero no siempre se consigue ¿verdad?.

 

 

El detalle y la fotografía

 

 

La Fotografía (con mayúsculas) actual no existiría sin la intencionalidad. Supongo que todas y todos los aficionados a este apasionante mundo fotográfico, salimos cámara en mano buscando ese algo, cada cual lo que le motiva a realizar fotografías. Y esa es la grandeza del medio, que nos permite expresarnos como creemos oportuno y permite ofrecer lo que entendemos por técnica, composición, contenido, forma, luz y expresión… compartirlo, discutirlo y continuar aprendiendo y creciendo como fotógrafos. Y no es poco.

 

 

 

The portrait and the hand

 

 

¿Qué es una fotografía conceptual?... ¡Ya estamos tocando las narices!, si lo sé, acabo de mencionar la palabra maldita, esa que levanta ampollas en debates enconados con argumentos que todos hemos barajado, escuchado o leído en alguna ocasión y con seguridad aportando infinidad de opiniones y pareceres. La cosa tiene miga, no lo niego. Por otro lado tenemos esas fotografías con un “algo”, un “no sé qué” que trasciende la pura belleza de la instantánea o su calidad técnica. Un detalle en medio del claro oscuro más convencional que formula preguntas y suscita inquietudes. Y por último están esos retratos tomados prestados (por poner un ejemplo) donde en el momento de encuadrar se coló una mano y el fotógrafo decidió no esperar a que saliese del plano, no evitó la intrusión, la adoptó como parte del juego y así quedó integrada como un todo.

 

 

La curiosidad y la indiferencia

 

 

La vida es una lucha de contrarios perpetua. No existe el héroe sin su villano de cabecera, no existe el camino recto sin las curvas y giros, no existe la fotografía en color sin el blanco y negro. Bueno, esto último supongo que va en función de estética, gustos y necesidades expresivas de cada cual, todas perfectamente válidas claro. En cualquier caso el esfuerzo de fotografiar conlleva el placer de la visualización posterior, el placer simple y llano de ver la fotografía y disfrutarla. Si lo que fotografiamos además se configura con un cierto mensaje el triunfo parece total. Y digo parece, porque ¿en qué momento la escena retratada tiene sentido para el fotógrafo?, cuando se vive ese instante o más bien a posteriori buscando un sentido y un porqué de la decisión de fotografiar esa escena en concreto. Todo son dilemas, pero quizás lo importante es desnudar los resultados y observar sin más, sin complejos, sin obligaciones, sin necesidades.

 

 

Si son reflejos me interesa

 

 

Sin proponérmelo, revisando series realizadas en el transcurso de viajes que me traen gratos recuerdos, encuentro fotografías que no llegué a editar en su día. Toda una serie de retratos, digamos, tomados prestados y realizados con el 85mm, una maravilla de lente muy apropiada para este tipo de fotografía. No suelo detenerme mucho en estas fotografías una vez que las hago, más bien como puro ejercicio, una manera de entrenar la técnica o algo parecido. Me llaman la atención cuando encuentro ese “algo” que destaca y puede llegar a interesar. Tomada en la Fontana de Trevi una mañana cualquiera.

 

 

El fútbol y el paisaje

 

 

Quizás hacemos demasiadas fotografías, yo el primero claro, y en muchas ocasiones sin pararnos a reflexionar. Hace tiempo que considero que revisar con posterioridad las tomas y hacer balance permite ver todas aquellas innecesarias y gratuitas. Por ejemplo: un lugar bello, uno de esos entornos espectaculares, no lo es más por mucho que lo fotografíe, creo que tan solo se trata de flecos de vanidad que me empujan a intentar atrapar un momento que pudiera parecer especial, pero son infinidad los probables instantes “especiales”, por luz, condiciones atmosféricas o época del año. Luego está aquello que busco incesantemente, la posibilidad de encontrar ese otro elemento que se cuela en la escena y que poco o nada tiene que ver con el entorno. Esas fotografías son las que más me interesan.

 

 

Si tiras fuerte tocas el cielo

 

 

Hay lugares en los que el fútbol es una necesidad y se instala un campo incluso con riesgo de no ganar para cubrir los balones que se pierden. Cuando era chaval jugábamos a diario un encarnizado partido de fútbol que podía durar todo el tiempo que nos quedaba libre a la salida del colegio. En medio de la plaza, sin un campo claro. Aquellos días eran especiales, aunque a mí el fútbol no me interesaba, tengo buenos recuerdos de entonces.

 

 

¿Hoy hablamos de fútbol?

 

 

No soy un aficionado al fútbol, en realidad nunca veo ningún partido no me interesa lo más mínimo. ¿Pero nada?, bueno algo sí, lo que me llama la atención es la afición en barrios y pueblos, el uso de todo tipo de pelota y esos campos de juego montados en casi cualquier lugar. Desde hace ya algún tiempo los vengo retratando allí donde encuentro uno que me parezca interesante, se trata de otro de esos proyectos fotográficos que voy desarrollando hace tiempo y que en realidad no tienen fecha de caducidad.

Un día hablé del “multiverso”, hoy quiero hablar del “metaverso”

 

 

¿Acaso hacen falta más palabras?… (en ocasiones la fotografía es directa como un rayo, cristalina como un diamante y economiza el tiempo de las palabras escritas).

 

 

In low hours

 

Hay situaciones fotografiadas que inducen a una cierta ambigüedad interpretativa. ¿En esos caso es necesario argumentar la fotografía?: pues no lo sé, igual ayuda a comprender o quizás diluye la magia a la hora de enfrentarse al dilema, a la incógnita, a lo posible. Personalmente me gusta jugar con esa dualidad entre la realidad y la “manipulación” que procura la instantánea, es básicamente una lucha de contrarios trasladando al observador la capacidad de pronunciar el veredicto final.

 

 

 

Observando

 

 

Algo especial sucede cuando llevo cámara y estoy dentro de un café, mejor si es uno de esos lugares tranquilos sin demasiada gente. Entro, me siento en una mesa cerca de una ventana, pido un expreso y agua con gas y me quedo un buen rato observando. Siempre sucede algo que merece la pena fotografiar, la luz que dibuja perfiles y siluetas, detalles de una pared donde antes seguro hubo algo colgado, una mujer o un hombre solitarios, parejas que conversan animadas … El placer (y la rebeldía) de no hacer nada, o mejor dicho hacer dejar pasar el tiempo y me entrego con ganas al deporte favorito de todo fotógrafo: observar.

 

 

Destacada entre todos: el detalle en la mirada

 

 

Hay temas que trato en la fotografía porque aportan sensaciones de paz y armonía a mi maltrecho grupo de neuronas. Algo así como estar bien conmigo mismo. Los interiores en bares, cafeterías y restaurantes son un tema en sí mismo que además me provoca la placentera sensación de felicidad fotográfica, por llamarlo de alguna manera, una especie de equilibrio entre el fotógrafo, el medio y el tema. La escasa iluminación, las personas despreocupadas, relajadas, el ambiente… es un todo que me facilita centrarme en aquello que más me llama la atención y fotografiarlo.

 

 

Cuando lluevan números

 

 

Hay quien dice que el blanco y negro convierte el ejercicio fotográfico en una mera solución gráfica, una reflexión que creo ya he abordado en más de una ocasión. Y creo que en ciertos casos así es. Opino que cuando elegimos ciertos medios y herramientas de expresión fotográfica, de alguna manera el resultado que exponemos debe ser capaz de argumentar por sí mismo los motivos que han llevado a esas soluciones, ya sean conceptuales, sociales, técnicos,… La fotografía es un compendio de conceptos, ideas y reflexiones, todas contenidas entre cuatro vértices y algo de técnica que deben procurar avivar el ingenio, despertar la imaginación y expresar estados emocionales. Muchas veces capturar lo anecdótico, casual o sorprendente es una manera de expresarnos y de argumentar el porqué fotografiamos. Existe la mera fotografía, pero también aquella que narra las peculiaridades del mundo que nos tocó vivir. Mirar al cielo esperando la lluvia y encontrarnos con lo anecdótico del día.

 

 

Desgarro

 

 

Detalles de una simple pared, tan fotogénicos, con sus texturas, sus desconchones y sus capas de pintura superpuesta a modo de piel que fuera mudándose en el transcurso de los años, quedando restos que hablan del tiempo, la vejez, el abandono quizás. Metáforas también de la historia, de su gravedad y la seriedad con la que se recuerda. La memoria. Aseguraba Susan Sontag que un museo de la memoria íntimamente ligado a la historia reciente de un país, es reconocer que el mal se encontraba en su sociedad. ¿Pero cuánto hay que retroceder en la historia para reconocer el origen de ese mal?. Historia, memoria y la fotografía de una pared cualquiera.