Downtime in the cafeteria

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Un fin de semana de reuniones con amigos y comidas con familiares, que también amigos. Esas cosas de los compromisos, pero placenteros, relajantes, de esos momentos que gusta compartir de vez en cuando. Como los instantes que se suceden en un café concreto al que apetece volver. Lugares donde dejar pasar el tiempo nada más que por el placer de mirar, observar y anotar con el pensamiento cada uno de los gestos, de las miradas y las situaciones. Si ese día llevo la cámara el placer es doble, como una buena comida junto a amigos y familiares, siempre placenteras, siempre distendidas.

Un mundo de reflejos

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Fotografiar a través de un cristal puede ser un reto, ¡pero también una aventura repleta de interés y diversión!. Se trata de jugar con los reflejos, las transparencias, los distintos ángulos de la luz y las imágenes curiosas que se crean. Es como construir una fotografía desde cero, casi como una ilustración, un resultado puramente gráfico, aprovechando todo lo que nos rodea. Quizás buscando resultados que la dichosa IA no pueda lograr. O al menos eso creo.

La carta

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No me refiero a esas cartas escritas a mano que solíamos intercambiar por correo entre familiares y amigos. ¡Qué tiempos aquellos, amig@s!. Me refiero a esas otras cartas que se encuentran colgadas en una pared o en un tablón a la entrada del bar. Ese otro montón de palabras que crean un conjunto emocional, sugerente y lleno de expectativas, dependiendo de la hora del día y el lugar donde se encuentren. Son una fuente de alegría para el curioso que pasa por casualidad o el turista accidental que descubre una pequeña joya escondida en una calle menor de cualquier ciudad; y deciden participar en ese juego entre promesas y decepciones, entre sorpresas y alguna que otra frustración. En amarillo sobre muro blanco, la carta lucía llamativa.

El aficionado a la fotografía

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El verano en Madrid está siendo ya intratable, agobiante, excesivamente caluroso, con pocas posibilidades de salir a fotografiar sin exponerse a un clima que no da tregua a nadie, tampoco a los turistas que visitan la ciudad en estos días. Y nunca lo entenderé del todo, pudiendo venir en cualquier otra época del año al personal le tira la canícula descontrolada. A mi ya me cuesta horrores salir por estas fechas pasadas las 11 de la mañana, como para deambular por ahí cámara en mano todo el santo día y su tarde correspondiente. En las primeras horas del día, vale, pero una vez que sube el sol yo me oculto hasta casi la noche. En fin es cuestión de gustos, placeres o necesidades. La cosa es que el buen aficionado a la fotografía que visita Madrid en esta época del año, anda por ahí cámara en mano, sin atender a razones, ni calores, ni adversidad alguna. Está claro que los aficionados a la fotografía estamos hechos de otra pasta, ¿cuál?, ni idea, aunque lo considero una verdad demostrada.

I have read the newspaper on the subway at some point

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La fotografía callejera tiene mucho que agradecerle a las increíbles instantáneas que Walker Evans capturó en el metro de Nueva York entre 1938 y 1941.  Con una cámara Contax de 35 mm escondida bajo su abrigo, el objetivo asomando entre los botones y un disparador por cable en la manga, Evans se convirtió en un verdadero pionero.  Su colección de retratos de pasajeros es, sin duda, una de las más fascinantes e influyentes jamás realizadas en el metro de cualquier ciudad.  Estas fotografías, tomadas de forma espontánea,  como bien dijo Evans,  la cámara actuaba como un «ojo espía»,  nos muestran retratos crudos, reposados y llenos de vida, sin la “mascara social” que a menudo vemos.  Para mí, son una fuente de inspiración constante a la hora de fotografiar en el metro. 

Entre ángulos

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Si no tengo muy claro como iniciar el nuevo mes, o bien tiro por los bares -esto suena fatal, lo sé- o bien por composiciones arquitectónicas. Y aquí estoy con una de esas últimas y es que las líneas y las formas son una pequeña debilidad que me persigue a lo largo del tiempo.

Exclusivo bomberos

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Pienso en la “temporada de incendios” que se echa encima y me da escalofríos solo imaginar nuevos desastres. La fotografía que publico me lo ha recordado, no pretende ser alegórica o reivindicativa de nada, ni tan siquiera mera denuncia social. Solo es el reflejo de como funciona el cerebro, la relación de acontecimientos con imágenes que aparentemente nada tienen que ver lo uno con lo otro. O quizás sea fruto del sobrecalentamiento de mis pobres y maltratadas neuronas. ¿Quién sabe?.

Un lugar donde sentarse

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Hay fotografías que atesoran el recuerdo de todo un viaje. Incluso sin tener nada que ver con la imagen típica y habitual del lugar visitado, guardan extrañamente lo vivido en esa ciudad durante un tiempo determinado, influido quizás, por circunstancias concretas de por aquel entonces. Es complicado de explicar más allá de esa parte emocional tan personal, pero estoy seguro que cada un@ de vosotr@s guardáis algún recuerdo parecido, algo que os llamó la atención y quedó grabado para siempre en esa otra parte tan interesante del cerebro humano: el subconsciente.

Growing interest in red - II -

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Lo mejor de fotografiar a título amateur es que no tengo ninguna obligación ni presión. Fotografiar se convierte en una forma pura de expresar lo que siento en un momento concreto. El color rojo, en este caso, me sirve como inspiración, como un pequeño empujón o consejo, para crear con mis instantáneas aquello que me sorprende y conmueve.

Growing interest in red

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El rojo siempre se apodera de mi atención allí donde se manifiesta de manera exultante. Inmenso todo lo que toca, difícil de tratar en muchas ocasiones por su capacidad para reventar sensibilidades digitales y analógicas. Extrovertido, incisivo y perseverante. Inquietante y revolucionario, transgresor y rompedor. El rojo es poder. 

Nunca estaremos lo suficientemente perdidos en la felicidad

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Si suena algo de Jazz es suficiente para alegrarme una tarde de fuerte calor, de esas que son cada vez más frecuentes en estas fechas. Y empezamos pronto según dicen. Lo mejor: refugiarme en la música y en la fotografía. En la alegría de vivir disfrutando de cada pequeño instante. Cada momento puede ser una píldora especial de buen rollo; revisar fotografías de las almacenadas en el “cajón” facilita estar en paz, con esa sensación placentera de comprender lo que observo quitando hierro a todas las cosas terribles que desplazo a un lado, ahí detrás fuera de este instante de música y fotografía. Escucho a Rachael & Vilray en “West of Broadway” mientras observo detenidamente a esta pareja sentada, y pienso: son felices.

Cazadora cazada

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A tan solo un pulso de obturación todo su mundo y aquello que había captado con su cámara quedó grabado para siempre en un puñado de píxeles. Una instantánea que podría contener sus conocimientos como fotógrafa, la técnica que emplea, sus principios y valores fotográficos también, incluso el momento preciso que describe la totalidad de la imagen. Todo. Abierto a la interpretación y a la imaginación. Igual ella también me fotografió en alguna otra oportunidad, quizás escriba en este preciso instante algo muy similar a esto. La vida es un constante aleteo de viento en el cual nadie es único ni especial y sin embargo tod@s formamos parte de un inmenso y complejo puzzle.

¡Big Fe!

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Hay composiciones que imagino poder hacer algún día. Se trata de pasar por lugares que me parecen interesantes y ver si se presentan las condiciones apropiadas. Y volver de vez en cuando hasta tomar la instantánea que imagino. Algunas veces el resultado es satisfactorio y en otras muchas no. Pero también se da esa extraña circunstancia en la que visitando cualquier lugar de alguna ciudad, encuentro por casualidad lo que a mi me parece una composición interesante. Es cuestión de SUERTE y en la fotografía hay un componente importante de esa sustancia ta esquiva y aleatoria. Y si se produce todo es disfrute. 

Algunos muros nos hablan

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Encontré este grafiti en una entrada de garaje. Había pasado por allí en muchas ocasiones pero no reparé en él, o simplemente era reciente. Suelo pararme justo en frente y hacer algunas fotografías. También espero y dejo pasar alguna persona, hasta que se cruza alguien que despierta mi interés. Fotografiar estas escenas es bastante sencillo, solo es necesario algo de paciencia. La gente pasa justo delante de un estremecedor grafismo sin percatarse de nada más que su propio mundo. Quizás ya nada despierte nuestra atención. Quizás esa parte del cerebro, el substrato consciente, sea demasiado poderosa. Esa misma parte que condicionada por comportamientos previstos, es ajena por completo a la capacidad de soñar. Estamos dominados por el mandato comercial, por lo que de nosotros esperan día a día la “superestructura social”. La explosión interior, la actitud rebelde e inesperada quedó proscrita hace tiempo. Ahora lo diferente llena estadios o copa la Prime Time de las distintas cadenas de TV.

Behind the raindrops

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Reconozco que no estoy quieto en un lugar concreto, me voy moviendo de acá para allá también desde el punto de vista fotográfico. Necesito variación, buscar puntos de vista y alternativas diferentes para narrar con la cámara. Experimentar e intentar todas las posibilidades que permita una situación concreta. El fracaso es una posibilidad, claro, pero la diversión está garantizada.

El gran grito

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“La fotografía es, en el mejor de los casos, un hilo de voz, pero a veces -sólo a veces- una fotografía o un grupo de ellas puede llevar nuestros sentidos hacia la conciencia. Mucho depende del espectador, en algunos, las fotografías provocan suficiente emoción para ser un catalizador del pensamiento”.

Eugene Smith

La pareja en el banco

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La escena tiene que llamarme la atención lo suficiente como para buscar la mejor fotografía posible. Por la composición que permita, por las personas que entran en el encuadre, la luz, siempre la luz, quizás los colores o tal vez lo peculiar de la situación. Si no hay un “algo” esencial aquello pasa desapercibido delante de mis ojos, sin mayor trascendencia. A cada cual nos motiva algo, esa esencia fotográfica que nos mueve a pulsar el disparador es la que nos distingue. Muchas veces me invade la duda por una u otra forma de fotografiar, la técnica o incluso (todavía) el tipo de cámara y sus ajustes; ¿será esta manera de fotografiar la mejor forma de expresarme?. Si, todavía me planteo este tipo de interrogantes y casi siempre despejo las dudas diciéndome a mí mismo que en realidad lo que cuenta es la imagen final, aquello que pueda transmitir y poco más.

La subida siempre es difícil

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Una línea perfecta que divide el plano, un grafiti de esos con colores imposibles y personas subiendo por las escaleras que dan forma a esa diagonal. Un conjunto de circunstancias que me gritaba realizar la instantánea y yo soy un espíritu débil, lo reconozco. ¡Click!, unas más… ¡Click!.

Existen entre dos mundos

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En ocasiones con nuestras cámaras atrapamos cosas inexplicables, reflejos extraños, dobles imágenes imposibles, siluetas en movimiento en un lugar donde aparentemente no se movía nada… misterios de la imagen, fantasías de la luz que capturamos solo por intuición al levantar la cámara y pulsar el disparador. Me parece asombroso poder asistir a esos instantes, disfrutarlos de nuevo al revelar y editar, compartirlos y volver sobre esas fotografías de vez en cuando.

¡¡Bailad Maldit@s!!

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Existe una gran tradición en la historia de la fotografía en lo referente a captar grafitis con mensajes o grafismos más o menos complejos. Me viene a la memoria grandes fotógrafos como el gran Brasaï y mas modernos como Martha Cooper. Son dos referentes, fotógrafos que me sirven de inspiración y aprendizaje constante. Luego está eso de salir cámara en mano a recorrer la ciudad. Y dejarse llevar, nada más.