Diario fotográfico de ángel corrochano
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La noche nos procura el ambiente necesario para una fotografía llena de misterio. Lo que de día es simple y habitual de noche puede estallar en mil emociones y sensaciones que inundan la imaginación.
P.D. Estaré unos días alejado de pantallas y teclados, no podré actualizar los comentarios del Fotodiario hasta mi vuelta.
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“El ser humano es la materia del cosmos contemplándose a sí misma”
Carl Sagan
“Estos átomos fluyen hacia atrás o hacia delante en esos constructos útiles pero artificiales que son, por ejemplo, el tiempo y el espacio, en el mismo ritmo universal, en la misma respiración universal de las mareas y las estrellas, y reúnen a vivos y muertos en esa energía que anima el universo.”
Peter Matthiessen
P.D. Estaré unos días alejado de pantallas y teclados, no podré actualizar los comentarios del Fotodiario hasta mi regreso.
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Los detalles en una fotografía son pistas que conducen hacia una hipótesis, nada más. Podemos imaginar y suponer, incluso creer firmemente aún a sabiendas que lo retratado solo es parte de un todo general. Forma parte del juego, es la esencia de la fotografía.
Versión en B&N aquí.
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¿Tenemos memoria de nuestro pasado?. En principio diría que sí, pero si buscamos un momento concreto igual nos sorprendemos a poco que reflexionemos, siempre que compartamos generación claro está, y nos movamos alrededor de eso que solemos denominar Baby Boom o anterior (las generaciones post internet acostumbran a convivir con la imagen y el planteamiento sería diferente). Por ejemplo, ¿seríamos capaces de reconocernos si nos encontráramos cara a cara con nuestro yo infantil o incluso adolescente?. Antes de dar una respuesta rápida pensemos en la diversidad de imágenes que atesoramos, un número más o menos importante de fotografías o incluso algún que otro vídeo, realizados con la familia o entre amigos y que custodiamos como la verdad de nuestro pasado. Sin esos recuerdos en formato físico quizás la historia de cada uno sería limitada, intermitente o incluso difícil de discernir entre lo real y lo imaginado. ¿Entonces la fotografía se convierte en un índice de contenidos de nuestra propia vida, que nos invita al recuerdo cada vez que volvemos sobre ellas y sostiene cada detalle de lo que somos?. Vivimos en un mundo dominado por la imagen y su constante exposición en esa realidad virtual en cualquiera de sus formas, donde accedemos a las propias imágenes y a las de los demás y allí, de una manera u otra, nos encontramos todos. Pero ¿y antes?, tan solo veinte o veinticinco años atrás, ¿seríamos ese nosotros verdadero o lo que creemos conocer de nosotros mismos, sin alguno de los álbumes fotográficos que guardamos, sin esas imágenes en papel o esas películas de Súper 8 y vídeo que conservamos en una estantería o en algún cajón?.
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Soy de aquellos que en ocasiones, durante el tiempo libre, aprovecho para sencillamente no hacer nada. Es una sensación tan placentera. De nuevo por aquí, al pié del cañón como se suele decir, espero que tod@s estén bien :-)
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“Al igual que muchos otros fotógrafos, comencé a hacer fotografías porque quería documentar aquello que contribuye a la esperanza: el insondable misterio y la apabullante belleza del mundo. Sin embargo, a lo largo del camino la cámara captó también pruebas en contra de la esperanza, y al final concluí que también eso formaba parte de las imágenes si quería que fueran veraces y, por tanto, útiles”.
Robert Adams
(Estaré unos días alejado de la pantalla del ordenador, no podré actualizar el blog, ni publicar los comentarios que subáis, a mi vuelta me pongo al día).
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“Me pregunto si, simplemente, no he explorado y reunido en un texto una doble fascinación que siempre he sentido: con respecto a la fotografía y a las huellas materiales de la presencia. Fascinación que es más que nunca para mí la del tiempo”.
Annie Ernaux
(Estaré unos días alejado de la pantalla del ordenador, no podré actualizar el blog, ni publicar los comentarios que subáis, a mi vuelta me pongo al día).
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La naturaleza me proporciona las formas, las texturas y los matices que más me intrigan en la fotografía. Muchas veces prefiero abandonar la calle, huir de la multitud y refugiarme entre esas líneas, contrastes y volúmenes tan sugerentes, tan abstractos, tan llenos de sensaciones.
Versión en B&N aquí.
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Nada como recordar el mar para refrescar un poco las ideas. Este calor que me mata y recalienta mis pobres neuronas hace tediosa cualquier labor más allá de las puras obligaciones. Recurro a la fotografía porque su memoria me sirve para volar, imaginar y refrescar las tardes. ¿Hace un bañito?.
(Versión B&N aquí).
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Que alivio produce encontrar el camino marcado, la señal propicia que nos guía en medio de la incertidumbre y aporta ese punto imprescindible de esperanza. La señalización como salvavidas que en innumerables ocasiones juega un papel crucial en el día a día. Y nada como estar atento a la escena, y esperar, siempre esperar el mejor instante posible.
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Entiendo una composición básica como un encuadre donde se distribuyen pocos elementos, también puede tratarse de una reducida gama de colores o valores de grises, incluso una escena donde sean pocas las personas que intervienen. Una composición básica desde un punto de vista más subjetivo, es también una escena que he captado en un momento determinado y que tiene cierto significado, casi siempre personal. Es parte del carácter particular de la fotografía donde una imagen representa un breve momento para quien la observa, pero con un significado radicalmente distinto para quien ha realizado esa instantánea y que recuerda el momento preciso pero también todo lo que sucedió antes, durante y después de apretar el disparador. El resultado, la fotografía acabada y publicada queda como indicio abierto a la imaginación.
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Tras el cristal se construye una escena donde nadie es consciente de su especial dinámica, pero que en su conjunto revela interés, curiosidad y la importancia de ser única. Hay vanidad, claro, publicar mi trabajo, las fotografías que voy clasificando, editando y revelando cuidadosamente son parte de ese pequeño ego, esa vanidad, pero sobre todo orgullo que supongo nos impulsa a todos y todas a la hora de mostrar nuestro trabajo. Pero creo sinceramente que por encima de todo eso existe un componente esencial de generosidad consciente, generosidad desde el punto de vista de la fotografía, al compartir historias vividas y retratadas, invitar visualmente a compartir percepciones y estimular con las propias fotografías. Cada fotografía muestra un poco de esa generosidad al reflejar un tiempo dedicado a mirar a los retratados, a tratar con respeto y cariño las escenas, las gentes y los lugares. En este juego no hay acreedores ni deudores, ni caza ni trofeos, tan solo el cuidado detalle del paso del tiempo, la admiración por las luces, las sombras y el respeto por la fotografía y aquello fotografiado.
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En ocasiones siento el vacío, una sensación que me confunde y me sugiere que las fotografías que hago no son las que me gustaría estar haciendo. Inconformidad, insatisfacción, inseguridad…, seguramente una combinación de todo esto. Perseverar es la manera de reconciliarme con esas sensaciones y en lugar de oponerme frontalmente, procuro comprenderlas, me adapto y convivo con ellas buscando lo mejor de todo entre tantas fotografías. Y encuentro mi particular refugio en la sencillez de una composición básica de forma y color, en las texturas evidentes, en la evocación de los recuerdos más profundos. Simplificar para centrarme en lo importante. Y continuar.
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Estaba pensando en lo importante que es reírse de uno mismo, también como fotógrafo, incluso de mis propias fotografías, de mis manías, de la vanidad que pueda dejar escapar,… y divertirme buscando, siempre buscando, no dejar de aprender. Hace unos días subrayaba unas frases del fotógrafo Ernst Haas:
“No quiero declarar que no hay autopistas productivas. En el aprendizaje las hay. Sígalas, utilícelas y olvídelas. No aparque. Las autopistas le llevarán, pero nunca trate de llegar. La llegada es la muerte de la inspiración”… “Tenga cuidado con dirigir la inspiración. Conduce demasiado rápido a repeticiones de aquello que le inspira. Tenga cuidado de tener demasiado gusto, pues le puede conducir a la esterilidad”.
Allí estaba yo, a media mañana de un soleado día de agosto, en aquel cruce de calles de Brooklyn esperando la mejor luz, ese instante especial donde todo me dice que debo apretar el disparador. Y recordaba Smoke, esa película enorme que vi por primera vez al poco de estrenarse en salas en 1995, y que de alguna manera cambió mi manera de entender la fotografía. Recordaba a un tal Auggie Wren, interpretado con maestría por Harvey Keitel y a Paul Auster (fallecido hace unos días, su recuerdo impulsa este pequeño homenaje), cuyo relato corto “Cuento de Navidad de Auggie Wren” acabó convirtiéndose en el guión de “Smoke”. Y de por medio una gran historia: la profunda relación de Auster con el cine y la fotografía, unos personajes entrañables y una esquina donde cada día Auggie hace una única instantánea, el relato me acompaña en un viaje emocional por la esencia de la fotografía, el sentido de retratar lo que sucede en la ciudad y la complejidad que pueden llegar a tener las fotografías tomadas en el transcurso del tiempo. Podría extenderme escribiendo sobre todo esto pero superaría el sentido de este diario, además en otras ocasiones escribí sobre esta película, sus circunstancias, su influencia… prefiero dejar algunos enlaces por si os sobra tiempo y ganas de seguir leyendo y soñando. Felices relatos y fotografías allí donde estés Paul.
Acerca de una silla. - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 -
Esquire exterminating services inc.
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"Aburrido de la realidad obvia, encuentro mi fascinación en transformarla en un punto de vista subjetivo. Sin tocar mi tema quiero llegar al momento en que, a través de la pura concentración de la vista, la imagen compuesta se vuelve más hecha que tomada. Sin una leyenda descriptiva que justifique su existencia, hablará por sí misma: menos descriptiva, más creativa; menos informativo, más sugerente, menos prosa, más poesía ".
- Ernst Haas
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Imaginé que volaba impulsado por un fuerte viento del Noreste. Esa brisa fría y soleada que sopla con ganas en algunas mañanas del más clásico invierno. Me dejaba llevar porque estaba convencido que solo podría ir a un lugar mejor, allí donde el viento solo arrastra lo mejor de cada cual y queda almacenado para futuros años de escasez (que sin duda vendrán), en las esquinas, entre la foresta, aguardando pacientes. Se me ocurrió que podía fotografiar ese viento que lo envolvía todo. Y la placidez fue indescriptible.
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Creemos que controlamos los elementos y que la naturaleza, el planeta y la historia del ser humano son moldeables a nuestro antojo, sin pararnos a reflexionar sobre las consecuencias a largo plazo de los actos que llevamos a cabo, no individuales (que también), sino más bien como sociedad. Y el rastro de las llamas que provocan nuestros incendios nos persigue en nuestras peores pesadillas.
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Estoy escuchando a Steven Wilson camaleónico y rarito músico británico, mientras trato de recordar donde hice esta fotografía. En ocasiones surge la idea sobre lo que escribir cuando suena alguna canción capaz de proyectar imágenes, también cuando fotografío suelo pensar en la música que encajaría en la escena, algo así como una banda sonora escrita e interpretada en el medio fotográfico. La fotografía, la palabra escrita y la música forman un todo que me permite recordar, imaginar o aventurarme en nuevas posibilidades. Fotografiar a alguien mientras lee es algo que tiene que ver con todo esto, lo integro en un mundo particular lleno de palabras que permiten la explicación y donde suena un tema musical acorde con la escena que presencio. Luego cuando reviso las fotografías realizadas vuelven los recuerdos, la música, las palabras y aquello fotografiado cobra sentido.