The photographer and the model

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La fotografía amateur tiene su encanto. A menudo no nos damos cuenta de cómo actuamos, yo el primero, lo admito. Esto puede llevar a situaciones curiosas e incluso divertidas, donde una serie de factores se combinan en coincidencias visuales inesperadas. Cuando estamos frente a la escena, tenemos que organizar todo y decidir qué incluir en el encuadre, como leía en el blog de un amigo fotógrafo hace unos días, y todo esto en cuestión de segundos. Luego está el tema de la apertura, la velocidad, la compensación de la exposición… por eso me sorprenden a menudo los resultados, aunque también es cierto que solo hay unos pocos instantes realmente interesantes.

Fuera de la fotografía

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Parece un personaje más, como si hubiera salido de una fotografía de Meyerovich pero aún fuese parte de ella. Tal vez las personas que aparecen en nuestras fotografías lleven una vida paralela dentro del cuadro, donde son más felices, tienen un futuro mejor y enfrentan una realidad menos dura que la que vivimos hoy. En ese mundo diferente, capturado con intención, quizás no haya un genocidio contra el pueblo palestino, ni un peligroso personaje en la Casa Blanca, ni un líder ruso que haga nuevas amenazas, y ni siquiera la ultraderecha mundial esté tomando el control de la sociedad. Tal vez ese otro mundo fotografiado sea el verdadero, el lugar feliz. La fotografía nos ayuda a imaginar, y por qué no hacerlo de manera positiva. De vuelta a este querido espacio, espero que tod@s estén bien. Seguimos…

And through the reflection I come out

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Me gustan los espejos. Fotografiar escenas donde los espejos forman parte de la historia me abre interesantes caminos. Esa otra realidad que no aparece detallada, que se muestra incompleta donde todo son interrogantes. Mundos paralelos, realidad simulada, el rollo cuántico ese…, en fin mil posibilidades para imaginar. Y por esa puerta que deja entreabierta el reflejo en el espejo me escapo por unos días. Son vacaciones, esa cosa de la que disfrutamos de vez en vez. Unos días de retiro, caminata y relajación, poco más. Nos “vemos” a la vuelta. Sed buen@s,… o no.

Fotógrafo de circunstancia

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Pasaba por ahí y me llamó la atención la escena. Espero un tiempo, el suficiente para conciliar con el instante y mi paciencia. Soy un fotógrafo de circunstancias, capturando momentos fugaces que aparecen y desaparecen en cuestión de escasos minutos. Creo que de eso se trata: pasar desapercibido y observar lo que sucede. Por supuesto, cada uno tiene sus propias razones para tomar fotografías. Yo llevo mi cámara conmigo, aunque a veces no tome ninguna instantánea. Antes no era así, solía disparar sin parar. Ahora me tomo mi tiempo y solo fotografío lo que realmente me inspira. 

GuatéMao

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El tiempo se está poniendo más llevadero, y mientras escucho una de esas bandas que no te atreves a admitir que te gustan, sí, lo reconozco, de vez en cuando me pongo a Supertramp, un placer culpable que me cuesta reconocer; decía que mientras escucho algunos temas del recuerdo, observo hoy como al termómetro le cuesta superar los 30 grados. ¡Ya puedo salir y respirar aire fresco! Bueno, casi. Porque el ambiente político sigue siendo tan denso como la atmósfera enrarecida por el humo de los innumerables incendios; denso por la desidia y la permanente confrontación; podrido por la constante negación de las evidencias más dramáticas, del horror de las guerras/exterminios, de los males, son tantos, que asfixian a la humanidad… y sin embargo resistimos, ¿o no?

Mensaje en una bota

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Debo confesar que en ocasiones me asalta la duda y me pregunto cosas similares a la leyenda de la fotografía. Pero querido Fotodiario, cuando ciertos temores y traviesos fantasmas vienen a visitarme, pienso: ¿pero quién soy yo para desear un mal tan inabarcable?. Pues eso.

Obra de arte anónima

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Una captura fotográfica que myestra algo que podría ser un pedacito de arte urbano y que realmente llama la atención. Los objetos y cómo están colocados me parecieron tan interesantes que no pude evitar detenerme a mirarlo. Es como si la pared estuviera viva, contando una historia a través de sus detalles. Arte callejero por obra y gracia de la fotografía, sin ésta y la imaginación nada existiría o simplemente ese rincón seguramente pasaría inadvertido.

Mirando al fotógrafo

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Estaba en medio de una multitud enorme, con un calor sofocante, y no paraba de ver gente corriendo de un lado para otro. No era precisamente mi tipo de ambiente para hacer fotos, pero ahí estaba yo, en medio de todo. Me fijé en que me había visto y, sin pensarlo, levanté la cámara, enfoqué y hice dos fotos. Luego, cada uno siguió su camino, sin más.

Frankenstein, or The Modern Prometheus

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En ocasiones dejo transcurrir mucho tiempo antes de trabajar sobre una fotografía, y al revisar la carpeta en cuestión algo se me enciende en algún lugar profundo de mi imaginario. Todo fluye: recuerdos, vivencias, emociones y también todo ese aprendizaje cultural en forma de películas, pintura, literatura, música,… todo viaja conmigo y todo está presente al realizar cualquier fotografía. Ansel Adams venía a decir algo así como: “Un fotógrafo no hace una foto solo con su cámara, también con los libros que ha leído, las películas que ha visto, los viajes que ha hecho, la música que ha escuchado y las personas que ha amado”. Pues eso.

Paseando

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Puede que esté soñando despierta o haciendo una lista de cosas por hacer, cosas importantes que quizás ha estado posponiendo durante demasiado tiempo. Nuestros pensamientos nos acompañan durante casi todo el día, como tormentas en nuestras mentes que a veces son difíciles de calmar. La indiscreción del fotógrafo oculto tras el cristal de su café de siempre. El sentido de la fotografía que no es más que el propio sentido de la vida.

Semana en Madrid

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¿Qué puedo decir de Madrid que a buen seguro no se sepa?. Para mí es la ciudad donde prácticamente he nacido, donde resido, la ciudad que sufro y disfruto a partes iguales. Tras un periodo, quizás demasiado largo, de negación y confrontación, creo que poco a poco me estoy reconciliando con ella. Madrid, como supongo le sucede a todas las grandes ciudades, vive una contradicción permanente, serpenteando entre lo bueno y lo malo, entre la alegría y el drama, entre la modernidad y lo más añejo. Y digo añejo porque lo “tradicional”, eso que suelen llamar “castizo”, hace ya tiempo que se diluyó entre los intereses publicitarios y turísticos. De aquello ya no queda nada. Autenticidad la justa. No obstante, entiendo perfectamente que para muchas personas sea un destino interesante por infinidad de motivos y que pasar una semana en Madrid, por descontado, da para mucho.

Urban compositional fragments

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La composición con formas o planos de color ofrece una experiencia visual sumamente gratificante. Si bien no se trata de una técnica novedosa, las abstracciones basadas en planos de color han sido y continúan siendo un recurso habitual en la pintura. En el ámbito de la fotografía también encontramos referentes destacados, como la obra de Saul Leiter, quien supo trasladar su universo pictórico a su característico estilo de retratar la ciudad. Personalmente me siento atraído por la búsqueda de composiciones cromáticas, disfrutando de la visualización de las posibilidades que se presentan al encontrar elementos de interés. La fotografía, en definitiva, posee una riqueza y versatilidad que la hacen infinitamente explorable.

Mil veces fotografiado

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Suelo escribir preguntándome sobre la necesidad de fotografiar lo que ya ha sido fotografiado demasiadas veces, incluso yo mismo, al pasar por ciertos lugares, caigo en la tentación de volver a fotografiar un rincón, una luz, un reflejo…, cualquier sensación es un motivo para intentar una nueva toma. Y contribuyo a aumentar esa carga ¿innecesaria? de fotografías que “flotan” entre servidores y viajan por cables de fibra de un lugar a otro. Tampoco creo que sea tan trascendente como para requerir un ensayo sociológico y del comportamiento humano. Allá cada cual. El asunto es que este preciso lugar, un paso por la parte inferior del edificio del Caixaforum en Madrid, casi suspendido en el aire, es uno de tantos rincones que me atraen una y otra vez. Creo que siempre encuentro el motivo y la necesidad de hacer alguna ¿nueva? toma. Pero en un mundo convulso como el que vivimos, un poquito de satisfacción y felicidad personal nunca está de más.

Perspectiva Perruna

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Una sucesión de planos y encuadres puede ser una manera eficaz de acercarnos al elemento central. Jugar con la composición y el marco dentro del marco fotográfico, con el contraste de tonos y la iluminación. Que bien funciona todo esto en interiores, especialmente en museos y exposiciones, tan solo resta elegir la situación, el encuadre y decidir el instante preciso. 

Dentro del encuadre

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El encuadre, el tiempo y el enfoque son los tres aspectos que dan forma a una imagen. Dentro del encuadre puede quedar todo o casi nada. Es una decisión compleja, comprometida si entendemos la fotografía como la manera de sustraer de la composición elementos hasta conseguir un adecuado equilibrio entre la escena y el mensaje. Pero insinuar lo que queda fuera del encuadre, esa vida exterior a lo captado, quizás sea su aspecto más interesante al hacer partícipe de la instantánea al observador, le invita a imaginar, añade cierta ambigüedad o interpretación como parte de la propia naturaleza de la fotografía.

Kodak

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La primera cámara con la que trasteé en este mundillo de la fotografía fue la Kodak Brownie de mi padre, una cámara de plástico de los años sesenta que me permitió descubrir un mundo fantástico ahí mismo, tan solo tenía que mirar por el visor, encuadrar, apretar la palanca del obturador y luego esperar a que el rollo de película acabara en un laboratorio del barrio para poder ver los resultados pasados unos días. La incertidumbre, la alegría, también la decepción, pero siempre toda la emoción del mundo puesta en el preciso instante en que abría el sobre de las copias en papel y las revisaba cuidadosamente. Y hasta ahí puedo leer, porque lo que viene después es un largo idilio con la fotografía y supongo que tod@s tenemos una historia similar que atesoramos como uno de nuestros mejores recuerdos. Este mismo fin de semana para resguardarnos de la intensa lluvia, entramos en un café y al poco de sentarnos vi esta Kodak (¡de película y desechable!) encima de una mesa junto a su dueña que charlaba tranquilamente con otra persona. No lo pensé mucho, hice un par de tomas antes de marcharnos y hoy publico la que mejor relata ese momento. En ocasiones los detalles son parte de nuestra historia vital.

Una de esas historia sobre el Dim-Sum

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Las grandes ciudades se transforman en (excesivamente) enormes urbes cosmopolitas, donde ya es posible encontrar casi de todo de casi cualquier lugar del mundo. Recuerdo hace tiempo lo cutres que llegaban a ser los restaurantes chinos, quizás condicionados “a priori” por nuestras costumbres gastronómicas, lo que allí ofrecían poco o nada tenía que ver con la gastronomía china. Afortunadamente hoy en día el panorama ha ido transformándose un poco, claro que persisten los locales “asiáticos” donde se sirve un poco de casi todo y casi nada bueno, pero han ido abriendo negocios más interesantes si nuestra intención es probar la cocina china. ​Luego están las oportunidades fotográficas que todo esto ofrece, pero para eso mejor una imagen ¿no?.

Nunca hay que perder la mirada fotográfica

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“Haz fotografías en la calle porque perfecciona tus instintos y tu rapidez, te ayuda a ser rápido componiendo. Pero, sobre todo, es lo que tienes en tu cabeza lo que hace la foto. Si no lees, si no tienes conversaciones con amigos inteligentes, no llegarás a hacer una buena foto. Hay un dicho sobre el acto de ver: solo unas pocas personas pueden ver, la mayoría ni siquiera mira. Y eso me dice mucho. Solo se puede ver si se tiene algo en mente que se sume a lo que ves. La cámara es el complemento menos importante para tus ideas. Tus observaciones, sin embargo, son importantes porque son lo que tú eres. La cámara es solo un dispositivo que puedes llevar en la mano, alrededor del cuello o montar en un trípode. Así que lo que ponemos en nuestras fotos no es una idea brillante. Lo que ponemos en nuestras fotos es toda nuestra vida y todo nuestro discurso intelectual. Todo lo que sabemos, todo lo que hemos hecho y todo lo que está en nuestra historia queda recogido en cada fotografía que hacemos”.

Fred Herzog

Lo prueba el móvil

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"Quería capturar y mostrar cómo era Vancouver en aquellos años, los años 50 y 60, principalmente. Muchas de mis fotos tienen que ver con el lenguaje corporal. Buscaba a la gente que me gustaría que saliera en esas fotos, pero siempre intentaba hacérselas sin que se dieran cuenta y por eso muchas veces disparaba con la cámara a la altura de la cintura. Los gestos desaparecen en un instante y siempre he tenido claro que una imagen posada no parece real. No debes privar a las personas de su lenguaje corporal real. Por eso disparo desde la cadera. No levanto la cámara hasta mi cara. No pido permiso y nunca hablo con ellos antes de hacer la foto... Los fotografiaba sin que se dieran cuenta, porque cuando la gente te ve, la imagen se evapora siempre. No puedes repetirla. Una vez que la gente se da cuenta de que estás ahí, tienes que rendirte. Eso es todo. Lo has arruinado todo".

Fred Herzog

Autorretrato con Erwitt

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Hacía tiempo que no publicaba un autorretrato (que no un selfie) y en estos días que estoy revisando archivos fotográficos de años pasados, me he encontrado con un pequeño reportaje que hice en una exposición de Elliott Erwitt aquí en Madrid. Se trataba de un conjunto de fotografías que pertenecían a un proyecto extenso sobre Cuba, y reunía instantáneas de dos viajes realizados por Erwitt a la isla, separados por casi 50 años. Una exposición muy interesante. Hablaba en la anterior entrada sobre los fotógrafos y fotógrafas que me han influido y uno de los que ocupan un lugar de honor en mi corazoncito es Erwitt. El caso es que vi esta fotografía donde mi reflejo se funde con la obra en monocromo expuesta. El resultado es curioso, creo que tiene fuerza y guarda cierto misterio; en una instantánea dos épocas diferentes se funden, dos tiempos y dos maneras de retratar unidas por una misma pasión: la fotografía.