Una estrella anda suelta por mi jardín

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Lo que son los convencionalismos sociales. Un color determinado y unas formas, aún siendo puras siluetas, propician una metáfora gráfica por asociación de ideas y conceptos, con un contexto, unas celebraciones o una fecha concreta en el calendario. Lo que hacen las costumbres, y muy especialmente el marketing que todo lo puede. Y yo que ya soy perro viejo, aprovecho esas premisas para fotografiar con cierta intencionalidad, aunque lo fotografiado seguramente nada tenga que ver con estos días de celebraciones varias. Ahí queda. 

El ojo que todo lo ve

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Igual este tipo de grafitis tienen una razón de ser más allá del mero grafismo, algo así como señales para personas capaces de comprender complejos significados que pudieran contener simples bosquejos pintados en los muros. Se me escapan esos mensajes y me fastidia no entender el porqué. Pero igual todo esto es producto de la imaginación de un fotógrafo al que le apasionan los detalles insignificantes.

Signos

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Extraer conclusiones de una fotografía con cierto aire abstracto es como poco arriesgado. Entonces las posibles interpretaciones y usos para argumentar casi cualquier reflexión están servidos. Daría para un ensayo, pero lo cierto es que ya hay mucha literatura sobre este concepto. Personalmente me atraen las abstracciones gráficas, es decir cuando la fotografía y el grafismo se funden o confunden con resultados peculiares, extraños e incluso sorprendentes. 

El muro del mar

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Las paredes hablan, a poco que nos paremos a interpretar su lenguaje visual seremos capaces de entender parte de su historia. Cuentan cosas de su pasado y de su presente, de las desdichas de las que fueron testigos, también de los momentos de esperanza y alegrías. Y por supuesto de su origen, del lugar en que se encuentran. El fotógrafo trae una instantánea sin necesidad de ubicación, tan solo una fecha y unas palabras que permitirán refrescar el recuerdo.

El mensaje está en el cubo de la basura

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Hay lugares que pasan inadvertidos por ser sencillos, comunes o habituales. Lo sencillo en mi manera de entender la fotografía también pasa por dar protagonismo a espacios aparentemente anodinos. Un mensaje más o menos relevante ya hace tiempo que no necesita de un soporte en papel tradicional. Cuando la informática y poco después Internet pasó a ser esencial en las vidas de casi cualquiera, la información comenzó a llegarnos desde una pantalla. Hoy que reina la desinformación, las “fake news”, el bulo grueso y lo  que aparenta verdad siendo totalmente falso, nos estamos viendo empujados a desconfiar de casi todo. ¿Recordáis cuando se comenzó a extender la necesidad de comprender la fotografía como una interpretación, una evidencia parcial y subjetiva de aquello que mostraba?. No hace tanto que este argumento se puso de moda. Hoy nos invade la IA para añadir mayor desconfianza sobre casi cualquier cosa, también sobre la fotografía y el vídeo. La duda es buena, razonable y necesaria pero estamos recorriendo un camino incierto. Y me sorprende gratamente cuando mi cámara me empuja a fotografiar detalles sin importancia y pienso que igual la certeza la encuentro donde menos me lo espero.

El juego del vacío

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En ocasiones siento el vacío, una sensación que me confunde y me sugiere que las fotografías que hago no son las que me gustaría estar haciendo. Inconformidad, insatisfacción, inseguridad…, seguramente una combinación de todo esto. Perseverar es la manera de reconciliarme con esas sensaciones y en lugar de oponerme frontalmente, procuro comprenderlas, me adapto y convivo con ellas buscando lo mejor de todo entre tantas fotografías. Y encuentro mi particular refugio en la sencillez de una composición básica de forma y color, en las texturas evidentes, en la evocación de los recuerdos más profundos. Simplificar para centrarme en lo importante. Y continuar.

Pared pintada

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Revisando citas y notas que voy tomando en un cuaderno leo algo que decía Minor White, fotógrafo estadounidense cuyo trabajo merece una revisión y que me apetecía publicar en el diario: 

"… El estado mental de un fotógrafo mientras crea es […] un tipo especial de vacío. Es un estado mental muy activo, un estado mental muy receptivo, listo en un instante para captar una imagen, aunque no haya ninguna imagen preformada. […] Este estado mental no es muy diferente de una hoja de película -aparentemente inerte-, pero tan sensible que una exposición de una fracción de segundo es suficiente para concebir una vida […].

... No trates de hacer una fotografía, deja que tu intuición te indique el momento adecuado para pulsar el disparador… ".

Call me

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Un simple graffiti en un muro cualquiera y la imaginación vuela. Junto a esa pared se suceden las historias, cientos de anécdotas quizás repetidas y escuchadas en infinidad de ocasiones. Historias que también componen el imaginario necesario para construir una fotografía dotándola de argumento visual. Y sin embargo el autor del grafiti y el grupo que comparte la charla y el almuerzo, son ajenos los unos de los otros, desconectados y sin reparar en la dimensión que puede llegar a alcanzar esas sencillas decisiones que toman entre café y café. Tomo la fotografía y ese universo aparentemente distante se ordena y cobra sentido. La magia se ha cumplido. Guardo la cámara, cojo el móvil y hago una llamada.

Mosaico de pareceres

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Si fotografío una pared de la calle repleta de grafitis, pintadas, carteles o una mezcla de todo a la vez, estoy llamando la atención sobre una forma de expresión típicamente urbana, diferente, incluso opuesta a cualquier otra manera de entender el arte. La estoy considerando y otorgando un valor. La fotografía es capaz de centrar la atención y despertar el interés por algo que quizás pasase desapercibido caminando por las calles, expuestos como estamos a mil y un estímulos visuales, la mayoría de ellos con un solo interés: el consumo. Fotografiar lo que algunas paredes exponen permite ofrecer alternativas visuales, imaginar e invitar a la reflexión, apostar por valores alternativos que se presentan a través de las emociones y los sentidos, lejos de lo puramente comercial. Y eso, creo, merece una fotografía.

Dos mil más quince

Brassaï fue periodista, escritor y también fotógrafo del París nocturno desde el inicio de los años 30 hasta bien entrados los 50 del siglo pasado. Entendía la cámara fotográfica como una herramienta capaz de analizar la vida en la calle. Se sintió próximo a la corriente surrealista de la época que ejerció una influencia clave en su fotografía. Quizás fue esa influencia lo que le empujó a retratar las paredes de la ciudad y sus heridas en forma de dibujos, escritos y garabatos, dejándonos un legado fotográfico lleno de simbolismo, ambigüedad y espontaneidad. Siempre he reivindicado su figura y la fotografía de grafitis, hoy más elaborados, donde se suelen mezclar soportes de papel pegados junto a textos dibujados o simples grafismos escritos. Son imágenes de nuestro tiempo, nos hablan de la ciudad y de su ritmo, de lo inmediato y lo pasajero en la vida urbana. Al encuadrar, componer y fotografiar sus detalles cobran una nueva dimensión, un sentido diferente lleno de signos y mensajes que se mezclan e interrumpen entre sí. Me parece oportuno celebrar los 15 años que cumple este FotoBlog y las dos mil entradas que suma con la fotografía de un grafiti, con Brassaï como maestro en esta variante de la fotografía urbana y con la calle como protagonista. Gracias por acompañarme.

El cierre

 

 

Me considero un fotógrafo de oportunidades pero no un oportunista, que así en seco suena fatal (en un principio tecleé que suena como el culo pero reviso lo escrito y me da espanto, lo dejamos como fatal entonces). Suelo salir a fotografiar con ideas concretas y en ocasiones un guión preestablecido, pero también fotografío todo aquello que me llama la atención por si en algún momento, ese motivo en apariencia intrascendente, cobrara sentido fotográfico. Precisamente esta toma que publico, donde se puede ver un cierre con unos grafitis ininteligibles me resultó curiosa, así es que encuadré, hice la instantánea y permaneció guardada hasta hace muy poco. Hoy me sirve para poner punto y aparte a este FotoDiario, algo así como un “hasta el regreso de vacaciones”. Si amig@s, me tomo unos días para caminar y disfrutar de rutas, pueblos y gentes, alejado de todo, incluso de la fotografía; bueno no del todo porque aprovecharé para dar caña al móvil. Luego, de regreso más. Hasta entonces sed buen@s… o no.

 

 

Rescatando tipografías del olvido

 

 

En ocasiones un escaparate con tipografías de otro tiempo es motivo suficiente para la fotografía. El documento perdura y el recuerdo del lugar, el contexto y la magia de encontrar lo inesperado son motivo suficiente para añadir la fotografía al diario. Lo que sucede es que queda en un ámbito completamente personal. 

Intervención sonora

 

 

Espacios urbanos intervenidos para hacernos reaccionar y obligarnos a posicionarnos. Antes el arte, el arte urbano, era eso: algo así como un puñetazo en un ojo buscando la complicidad o el rechazo, pero siempre con la intención de hacernos pensar. Quizás esa intencionalidad social vuelva cualquier día de estos. Mientras espero siempre quedará el sonido de la fotografía urbana en blanco y negro.

 

Un clásico

 

 

Celebrar una fotografía que puede llegar a tomar el cariz de un clásico cuando lo fotografiado ha cambiado o desaparecido ya es un punto de satisfacción para cualquier fotógrafo. Pero en el caso de los grafitis (y de casi cualquier otro tema) lo extraordinario se diluye entre lo abundante en cualquier urbe del mundo. En realidad no hay nada por lo que lamentarse, la ciudad es una constante mutación y la fotografía tan solo documenta escasos instantes muchas veces sin trascendencia alguna. Y a pesar de ello, volver sobre aquel edificio tan especial en las estribaciones del barrio neoyorquino de Queens, siempre me arranca una sonrisa de complicidad.

The wall and history

 

 

Siento que una fotografía es mía hasta que la publico. Cuando se visualiza, cuando os detenéis por un momento revisando la imagen publicada, ésta cobra otra vida, amplifica su significado, lo distorsiona o transforma entero y completa el sentido -su particular viaje- de hacerla, su recorrido llega a un fin determinado, sin más adjetivos. Atrás quedan los tiempos dedicados a cada toma, las idas y venidas esperando encontrar esa luz imaginada, la necesaria para que se produzca la magia de la narración.

 

Just a detail in the closed space

 

 

Ver lo inusual y anecdótico en un entorno corriente y vulgar es relativamente fácil, siempre que se camine con la mirada de la percepción en modo de minuciosa observación, un modo que personalmente identifico de manera cristalina como si fuera capaz de traspasar cada detalle y cada gesto. No soy yo claro, es la cámara. La cámara sea cual sea obra milagros en todo aquel que porta una. Funciona como una caja mágica, un artilugio digno del mejor de los superhéroes, potenciando cualquier cualidad hasta límites insospechados. Así camino por las calles sin necesidad de andar colgado entre un semáforo y la cornisa de un edificio de oficinas. Así encuentro esas rarezas. En ocasiones la escena ha sido preparada con antelación, alguien intervino con intención en un rincón, una pared o en un solar cerrado. Quiero creer que hay una necesidad constante de expresarse y de algún modo reaccionar ante tanta mediocridad. En esos casos tomar una fotografía de algo ya imaginado ayuda a reforzar su carácter, lo otorga cierta importancia, recobrando el valor de la idea original, quizás amplificada, diferente y transformada.

 

Esos otros días

 

 

Hoy día las cámaras digitales, compactas, automáticas, móviles, etc… hacen prácticamente todo y exigen al usuario muy pocos conocimientos sobre fotografía. Los resultados están ahí, los recibimos a diario en forma de inputs desde cualquier red social. Todo se mezcla y las imágenes se multiplican porque pocas personas conocen o valoran el sentido de la fotografía. Vivimos una sociedad visual cuya forma de comunicación básica ha pasado de la palabra escrita a la imagen, sin embargo me da la impresión que poco importa la ortografía y la gramática visual. Igual ya no entiendo nada y ando descolgado de un mundo que gira a velocidad supersónica. Quizás por eso hay días que solo me apetece el juego. Montar una lente de plástico en la cámara y buscar un motivo que permita la diversión. Y entonces dejo de dar tantas vueltas a las cosas y salgo solo a pasar un buen día fotografiando.

Life is Beautiful?

 

 

Belén Esteban, Kiko Rivera, Tamara, Emma García, Belén Rodríguez, José Luis Losa, Isabel Pantoja, Elena Furiase, Enrique Ponce, Kiko Hernández, Georgina, Jesulín, Nacho Palau, Campanario, Miguel Bosé, Almudena Cid, Ana Terradillos, Anabel, Jesús Cintora, María del Monte, Raquel Revuelta, Joaquín Prat, Rosario Mohedano, Elena Tablada, Anabel Pantoja, Diego Arrabal, Jorge Bárcenas, Iñigo, Ana Obregón, Toñi Moreno, Marta López, Lucía Rivera, Julio José, Enrique Iglesias, Charo Vega, Rossy de Palma, Aurah Ruiz, Antonia San Juan, Ana Rosa, Terelu Campos, Karmele Marchante, Jorge Javier Vázquez, Lidia Lozano, María Teres Campos, Luis Rollán, Kiko Matamoros, Chelo García-Cortés, Víctor Sandoval, Antonio Canales, José Antonio Canales Rivera, Yola Berrocal, Paco Marsó, Jimmy Giménez-Arnau, Antonio David Flores, Sonia Monroy, Joana Morillas, Valerio Pino, Tamara Gorro, Jesús Mariñas, Nacho Montes, Raquel Mosquera… 

... ¿La vida es bella?.

Había un mural que hablaba de mujeres

 

 

Me suelo olvidar de las fechas señaladas y llego tarde a las celebraciones. Me parece que los homenajes, las adhesiones, las conmemoraciones contienen en parte un ritual periódico, casi obligado y en demasiadas ocasiones vacío. Prefiero que el recuerdo sea una constante… y recuerdo que hacia mediados de 2019 la Gran Vía de Madrid (ya sabéis esa otra España dentro de España y tal y tal…) exhibía un mural a gran escala obra de Félix Reboto, para conmemorar el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. En la obra artística aparecían las activistas Silvia González, María de la Fuente, Paloma Pastor y Rafaela Pimentel. Las cuatro creadoras de peticiones para protestar contra la violencia machista, la brecha salarial y los cuidados no remunerados. Tenía fuerza, era colorido, era rotundo y sobre todo era enorme. Bueno, sobre la obra hubo opiniones de todo pelaje, se atacó y vandalizó en varias ocasiones. A más de uno incomodaba lo que representaba, hasta que finalmente se sustituyó por otra cosa, algo con azulejos a modo de alegoría sobre la cultura y el medio ambiente. En esa misma fachada del Palacio de la Música, que algún día albergará un nuevo espacio cultural. Veremos.

Feliz 2022