Diario fotográfico de ángel corrochano
_
Nuestra actual época se revisará o estudiará en un futuro lejano, entre otras muchas características, como un crecimiento impensable de la cantidad de imágenes que se tomaron, se conservaron y se publicaron. ¿Servirá para que las futuras generaciones entiendan mejor nuestro tiempo?.
__
Componer en fotografía, como en música o en pintura, incluso como en arquitectura es tan solo aplicar unas reglas básicas allí donde se intuye una fotografía interesante. Personalmente acierto en ocasiones y en otras tantas obtengo resultados discretos. Pero es importante insistir, incluso cuando no llevamos una cámara a mano, la sencilla práctica visual es toda una escuela de aprendizaje, autoenseñanza y autoevaluación en sí misma, ejercicios básicos y comprometidos con la manera de cada cual de hacer fotografía. Agudizar el instinto visual, una forma especial de mirar, ese es quizás nuestro activo más preciado como fotógrafos.
___
Y si todo fuese tan sencillo como silbar, tan práctico como entornar los labios y emitir una notas de alguna melodía más o menos conocida o quizás improvisada para la ocasión. Comunicarnos, eso siempre, pero hay algo en el silbido, algo que tiene que ver con la armonía, con lo sutil e incluso con un buen estado de ánimo. De alguna manera esta fotografía que publico lo muestra, la miro y recuerdo perfectamente el momento en que hice la toma y no puedo reprimir una sonrisa.
__
La mesa me procuraba la superficie lisa y neutra suficientemente grande como para jugar con planos superpuestos. Es una manía, una manera de encuadrar que me gusta repetir. Otra forma de destacar el sujeto central. Nada más. Entonces imagino las palabras y las frases que esas personas podrían estar leyendo, y quiero pensar que son textos con cierta relevancia, algo importante y enriquecedor, algún contenido que les permita la reflexión que les procure valorar otros puntos de vista y enriquecer sus horizontes. Quiero imaginar que podemos ser mejores, incluso algo más humanos.
__
¿Se puede considerar una fotografía de personas de espaldas un retrato?. Buena pregunta que alguna que otra vez me hago. Antecedentes hay desde luego, pero en general es algo poco ortodoxo. Quizás es consecuencia de los tiempos que corren, donde el miedo, la incertidumbre y la desconfianza coartan la iniciativa de la fotografía de calle. En cualquier caso siempre hay detalles en las personas fotografiadas que nos hablan de ellas aún estando de espaldas.
__
Incluso sin saber de lo que hablan, sus expresiones nos permiten imaginar. Nada mejor que inventar posibles temas, argumentos que dan para un juego de 15 o 20 minutos, justo lo que dura el trayecto. Observo, contemplo ya sin ápice de timidez, miro a mis semejantes escudriñando cada expresión, cada gesto, cada marca en la que se envuelven. Todo habla de ell@s, de nosotr@s, de tod@s y de nuestro tiempo. ¡Es la fotografía amig@s!.
__
Tenía ganas de fotografiar este grafiti. He pasado varias veces a su lado pero no me gustaba la luz o no llevaba la cámara. Hace poco los dos extremos se llegaron a tocar; eso quise creer y así poder dar por zanjada esta pequeña obsesión que arrastraba o sencillamente fotografiar la obra antes de que terminara destruída. Me resultaban interesantes eso pequeños detalles que ilustran bien los tiempos que vivimos.
__
Hay miradas tan poderosas que incluso fotografiadas retienen su poder de atracción. Y me pregunto si fotografiar la fotografía de una mirada interesante, una fotografía de otro autor, es lícito, defendible, honesto. Aunque prefiero no dar vuelta a este asunto y me repito que es mejor empezar el año en plan tranquilo. Pues eso.
__
Tanta preocupación (un tanto contradictoria, eso sí) por nuestra intimidad. Si alguien nos fotografía en la calle, si nos filman, si nuestras aplicaciones comparten nuestros datos… Ese ojo de “Gran Hermano” que sentimos siempre encima de nosotros… tanta preocupación y no nos damos cuenta que una persona cualquiera nos observa con mucha atención. Ese individuo con una cámara en la mano.
__
Hay lugares y horas con luces imposibles donde el sensor de la cámara hace maravillas para intentar sacar algo de provecho de la intención malévola del autor de turno. Personalmente, no me intimidan las condiciones de poca luz; simplemente aumento el ISO hasta más allá y un poco más, que luego hay un ruido que te mueres, pues tanto mejor y sí, para mí es grano fotográfico, no ruido. Grano digital, claro, pero tan ricamente, sin mayor problema.
__
Mientras edito la foto que subo hoy, me doy cuenta de que ya debería estar pensando en la Navidad. Me gustaría ir publicando fotos más acordes con las fiestas que se acercan. Al menos esa es la sensación que tengo con tanta publicidad insistiendo en ello, lo de las fiestas me refiero. Sin embargo, salgo poco a fotografiar estos días, siempre he sentido cierta pereza y reconozco falta de motivación a la hora de tomar fotos pensando en la Navidad. No puedo con tanto cliché. Quizás solo sea otra manía a superar, una más apuntada en la lista. En cualquier caso, encuentro más espontaneidad en cualquier otros momentos del año, y aunque no garantizo que mi mirada sea plenamente objetiva (¿quién puede?), sí puedo afirmar que lo que retrato sucedió.
__
Fotografiar el reflejo que nos devuelve un espejo, un escaparate o similar es adentrarse en un mundo desconocido, diferente, donde todo es posible porque lo que captas casi seguro pasa inadvertido, es en apariencia irrelevante y, más que cualquier otra cosa, completamente fugaz. Sin embargo, ahí dentro hay un mundo lleno de vida que complementa lo conocido y habitual, donde todo aquel que lo habita es ajeno a lo que sucede en este otro lado. Transgredir sus fronteras siempre me resulta inquietante.
__
Retratar Madrid, es retratar a sus gentes, sus usos y costumbres. Creo que en alguna ocasión ya he escrito aquí mismo que cuando salgo a caminar con la cámara es como si llevase un bloc de notas, una libreta de acción rápida para registrar aquello que me llama la atención. Puede ser un detalle, una gráfica o una escena pasajera e inmortal a la vez. Intento no juzgar lo que veo, simplemente lo retrato con un toque de empatía. Incluso si algo no me gusta del todo, intento el lado documental de la escena. Y es lo que procuro hacer últimamente después de pasar demasiado tiempo buscando como me gustaría que fuese la ciudad, sin entender que Madrid es lo que es, al margen de mi opinión, de cualquier opinión personal. Creo sinceramente que esta es la mejor manera de comprender la ciudad, también cómo somos, y me doy cuenta de que es en sus calles donde me siento más cómodo fotografiando. No hay mucho más misterio que eso.
__
Vuelvo a la ciudad después de un tiempo pateando los montes y los bosques. Con una mirada similar para fotografiar cosas tan distintas me siento un animal algo extraño y por eso comienzo por aquellos lugares que conozco bien. El reencuentro siempre es alentador y observar estas curiosas formas y costumbres nuestras siempre me procuran cierta extrañeza e inspiración.
__
Me llamó la atención nada más verlo, solo tenía que esperar que pasase alguna persona, trabajadores de la empresa caminando por un pasillo acristalado que une dos alas de un edificio inteligente. Todo aséptico, todo encapsulado. Y esas siluetas de aves pegadas en los cristales me parecieron el contrapunto perfecto. Un simulacro de naturaleza para sobrellevar una vida en la cápsula. Me pregunto en qué momento perdimos nuestro vínculo con la naturaleza, en qué instante dimos la espalda a todo lo importante.
__
Me atraen las formas de algunos edificios, cuanto más sencillas más me interesan; su disposición, cómo se repiten creando un ritmo visual hipnótico y como la luz natural resalta la geometría de las estructuras, generando contrastes entre sombras profundas y superficies iluminadas. Cada elemento parece conducir al siguiente, formando una cadena visual que transmite continuidad y orden. Algún detalle en la estructura suele destacar sobre el resto y en él puede residir su sentido emocional. La sencillez obliga a la imaginación y la imaginación procura la emoción. Lo básico puede convertirse en extraordinario y esa invitación al juego fotográfico ya es un aliciente en sí misma.
__
Una sintonía de líneas puede llegar a ser musical, así lo creo. Y Kandinsky lo sabía a la perfección. Usaba la música como inspiración para sus pinturas abstractas, mezclando color, sonido y sensaciones. Creo que la fotografía de arquitectura puede tener algo de eso también, al menos desde mi punto de vista. Si me abstraigo del conjunto centrándome en detalles que armonicen y compongan una sencilla melodía de formas, líneas y contrastes, el resultado puede tener algo de ese componente musical. Y cuando llego a ver la fotografía de esta manera, entonces es el color el que se encarga de las sensaciones.
__
En general, creo que en fotografía el color puede hacer más comprensible un detalle aislado que el uso del blanco y negro. Extraído de un conjunto mucho más grande e impactante queda a merced de la valoración y de la interpretación. En otras ocasiones considero posible mantener la intriga, usando el color también para acrecentar la duda e invitar a interrogarse por lo que se está observando. Las decisiones tomadas siempre nos conducen por caminos muy diferentes, nos abren puertas cerrando otras tantas y nos muestran un camino que resulta tan interesante como ganas tengamos de recorrerlo.
__
A veces, los objetos, también los conceptos y las ideas, se separan porque se vuelven demasiado intensos para manejarles juntos. Cada parte sigue su propio camino, a menudo diferente, buscando destacar y también hacerse entender. El pasado se convierte en un leve recuerdo, su conexión con un todo más grande y quizás más importante, vuelve a esos objetos, esas partes, comprensibles y procura respuestas a las dudas que causaron esa separación. En otras ocasiones esas partes de un todo por si solas no tienen un significado claro, entonces contribuyen a la confusión y a la duda, pero también a la imaginación.