Diario fotográfico de ángel corrochano
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El rojo siempre se apodera de mi atención allí donde se manifiesta de manera exultante. Inmenso todo lo que toca, difícil de tratar en muchas ocasiones por su capacidad para reventar sensibilidades digitales y analógicas. Extrovertido, incisivo y perseverante. Inquietante y revolucionario, transgresor y rompedor. El rojo es poder.
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A tan solo un pulso de obturación todo su mundo y aquello que había captado con su cámara quedó grabado para siempre en un puñado de píxeles. Una instantánea que podría contener sus conocimientos como fotógrafa, la técnica que emplea, sus principios y valores fotográficos también, incluso el momento preciso que describe la totalidad de la imagen. Todo. Abierto a la interpretación y a la imaginación. Igual ella también me fotografió en alguna otra oportunidad, quizás escriba en este preciso instante algo muy similar a esto. La vida es un constante aleteo de viento en el cual nadie es único ni especial y sin embargo tod@s formamos parte de un inmenso y complejo puzzle.
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En ocasiones con nuestras cámaras atrapamos cosas inexplicables, reflejos extraños, dobles imágenes imposibles, siluetas en movimiento en un lugar donde aparentemente no se movía nada… misterios de la imagen, fantasías de la luz que capturamos solo por intuición al levantar la cámara y pulsar el disparador. Me parece asombroso poder asistir a esos instantes, disfrutarlos de nuevo al revelar y editar, compartirlos y volver sobre esas fotografías de vez en cuando.
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Es como si el móvil guardara todo el poder de la tierra dentro de una caja plana y relativamente pequeña. Nos condiciona, nos posee, nos manipula… todo lo demás parece carecer de importancia.
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Pasar desapercibido tras los cristales, entre un café y otro, desde dentro observando el exterior. En ese escenario donde siempre ocurren cosas, esas que forman trozos de vida mientras todo pasa delante de mis ojos. Tan sencillo como esperar la escena imaginada.
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Lluvia, lluvia, prisas, prisas, lluvia y humedad. Todo se agita. Se estremece la calle delante del objetivo. La cámara se moja y el parasol mantiene la lente limpia a duras penas. ¡Qué difícil resulta fotografiar en medio de la lluvia!, pero ofrece tantas posibilidades: el movimiento, las texturas, las capas superpuestas y la gente a su aire, sin preocuparse demasiado por mi presencia en la acera con una cámara en la mano. ¡Tengo que volver!, me digo mientras edito esta fotografía. Veamos la previsión de la meteo, ¿para cuando lluvias?.
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Retratar Madrid, es retratar a sus gentes, sus usos y costumbres. Creo que en alguna ocasión ya he escrito aquí mismo que cuando salgo a caminar con la cámara es como si llevase un bloc de notas, una libreta de acción rápida para registrar aquello que me llama la atención. Puede ser un detalle, una gráfica o una escena pasajera e inmortal a la vez. Intento no juzgar lo que veo, simplemente lo retrato con un toque de empatía. Incluso si algo no me gusta del todo, intento el lado documental de la escena. Y es lo que procuro hacer últimamente después de pasar demasiado tiempo buscando como me gustaría que fuese la ciudad, sin entender que Madrid es lo que es, al margen de mi opinión, de cualquier opinión personal. Creo sinceramente que esta es la mejor manera de comprender la ciudad, también cómo somos, y me doy cuenta de que es en sus calles donde me siento más cómodo fotografiando. No hay mucho más misterio que eso.
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Mala época para las prisas. Mejor la calma que sudar está a la vuelta de un paso ligero. El calor propicia la desgana, la desidia, incluso la holgazanería. Y me rindo ante tantos días de calor. Por eso las prisas las justas. Otra cosa es retratar esa necesidad de urgencias tan habitual en la ciudad. El movimiento, la fuga de líneas, la falta de detalle, todo enfatiza la velocidad, nada más sencillo. El monocromo se ocupa del resto.
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¡Qué poco me gustan los autobuses urbanos!. Yo soy de metro de toda la vida: me encanta andar hasta la estación, bajar las escaleras y adentrarme en ese mundo subterráneo lleno de incógnitas y posibles aventuras; caminar por los pasillos, hacer transbordos de líneas y como aprendiz de fotógrafo, observar a los viajeros, cada detalle importa, para salir después a la superficie, renacido, expectante ante lo que me deparará la calle ahí afuera. Por eso hago pocas fotografías en los autobuses, no suelo sentirme cómodo, aunque si se cruza un fragmento interesante de vida intento la toma, claro. Algunas veces acierto, otras…
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Confieso que me atraía el título para la entrada una vez que he seleccionado la fotografía que publicaría hoy. La ciudad ruge y se distorsiona, aúlla y crepita justo en esas primeras horas de la noche. Luego es posible que todo vuelva a una cierta calma, algo así como un sosiego una vez acomodada a las luces, brillos y sombras nocturnas. Es otra cara, diferente, según donde se mire incluso más tranquila que la que muestra en esas horas puntas diurnas. Pero hay algo en la ciudad nocturna que me provoca inquietud.
Algunas escenas me parecen interesantes de fotografiar aún sin reunir las condiciones técnicas idóneas para realizar, lo que podríamos considerar en términos de canon fotográfico, una buena instantánea. Quizás el ambiente, la luz, las personas que interactúan entre ellas, los rótulos que veo,… No sabría explicar qué me impulsa a tomar una fotografía en un momento dado, solo puedo argumentar que algo se activa en un rincón remoto de mi cerebro, entonces veo necesaria, casi obligada, la fotografía y sólo después me invade de nuevo la tranquilidad..
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Me vuelvo y miro a dos personas haciéndose un selfie, lo que antes denominamos autorretrato un término este último con bastante más carácter y personalidad que además se me antoja, a diferencia del selfie, profundamente ligado a la creación artística. Si, lo sé, manías personales, fobias a tanta modernidad por la que navegamos, lo reconozco: cada vez me siento más viejuno en relación con demasiadas costumbres modernas. El caso es que la escena me llamó la atención y no precisamente por novedosa, pero había algo que me impulsó a tomar la foto, y la imaginé apresurada, fugaz e inmediata. Solo por el placer de fotografiar sin estar sujeto a ninguna atadura técnica, conceptual o formal. Escribir algo sobre una fotografía pasada es algo similar, no parto de una lógica clara, tan solo me dejo llevar por aquello de lo que aparentemente habla la fotografía, o de los recuerdos que perduran sobre el momento y el lugar de la toma. No hay un porqué. O quizás sí.
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Escucho “Closer” de Joy Division, su segundo disco resulta tan interesante como el magnífico “Unknown Pleasures”, y según se construye su intensa arquitectura sonora me llega el recuerdo de la película “Control” (2007) basada en la biografía de Ian Curtis compositor y alma de la formación. El libro titulado “Touching From a Distance” está escrito por Deborah Curtis, viuda de Ian. El film que viene al recuerdo, realizado por el director y fotógrafo Anton Corbijn, narra la historia de Ian desde 1973 hasta su muerte. Hay tres cosas que me resultan muy interesantes de esta película: lo primero sin duda es que está rodada íntegramente en un impecable y emocional monocromo; segundo su capacidad para describir el final de los años 70 e inicios de los 80, tanto en el aspecto musical como el social y por último la propia figura de Curtis. Reconozco que tengo días que tan solo me apetece escuchar música, con alguna salida esporádica para recibir algo de sol, abandonarme un poco o aislarme, según se mire, e ir tomando algunas notas para luego pasar al diario. Se me ocurre buscar una fotografía en concreto que me sirva para fijar el recuerdo de esta película y de estos momentos. La capacidad evocadora de la fotografía, también del cine y de la música, claro, no tienen límites. La imaginación no debería tenerlos.
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Vivimos unos tiempos de costumbres y modas peculiares a las que no termino de adaptarme. Prefiero fotografiar ese tiempo que nos tocó vivir aunque no comparta todo lo que veo. Últimamente intento no juzgar antes de fotografiar, quiero una visión amplia sin sesgo ni prejuicios trasnochados. Este es el camino que poco a poco estoy recorriendo, tan solo agradezco cada instante que me regala una fotografía.
Que la fuerza os acompañe esta noche y todas las noches durante el nuevo año. ¡Sed felices!.
“La fotografía no es documentación, sino intuición, una experiencia poética. Es ahogarse en uno mismo, disolverse, luego resoplar, resoplar, resoplar -estar abierto a la casualidad-. No lo puedes buscar, no lo puedes desear si lo quieres conseguir. Primero tienes que perderte. Entonces sucede”.
Henri Cartier-Bresson
“Un fotógrafo puede describir un mundo mejor solo si observa mejor el mundo que hay delante de él”.
Robert Adams
“No tienes que buscar fotografías. El material es generoso. Sales y las fotografías te están mirando”
Lee Friedlander
