Felices Fiestas

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Y sed buen@s … o no!.

Sucesión

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Me atraen las formas de algunos edificios, cuanto más sencillas más me interesan; su disposición, cómo se repiten creando un ritmo visual hipnótico y como la luz natural resalta la geometría de las estructuras, generando contrastes entre sombras profundas y superficies iluminadas. Cada elemento parece conducir al siguiente, formando una cadena visual que transmite continuidad y orden. Algún detalle en la estructura suele destacar sobre el resto y en él puede residir su sentido emocional. La sencillez obliga a la imaginación y la imaginación procura la emoción. Lo básico puede convertirse en extraordinario y esa invitación al juego fotográfico ya es un aliciente en sí misma.

Sintonía

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Una sintonía de líneas puede llegar a ser musical, así lo creo. Y Kandinsky lo sabía a la perfección.  Usaba la música como inspiración para sus pinturas abstractas, mezclando color, sonido y sensaciones.  Creo que la fotografía de arquitectura puede tener algo de eso también, al menos desde mi punto de vista.  Si me abstraigo del conjunto centrándome en detalles que armonicen y compongan una sencilla melodía de formas, líneas y contrastes, el resultado puede tener algo de ese componente musical. Y cuando llego a ver la fotografía de esta manera, entonces es el color el que se encarga de las sensaciones.

Formas arquitectónicas sinuosas

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¿Acaso es posible extraer de la arquitectura como motivo fotográfico algo más que un conjunto de líneas y una composición acertada?, ¿y la emoción o el sentimiento? ¿cuentan?, pero, ¿somos capaces de transmitirla?. Es evidente que sí, cuando reviso obras fotográficas de algunos fotógrafos, me viene a la cabeza Lucien Hervé, por ejemplo, o Ezra Stoller, también Hélène Binet. Otra cosa es a título personal, aunque siempre queda la intención, las ganas por lograr ese “algo” que atrape, procurando la atención suficiente como para motivar a reflexionar aunque solo sea por un instante. René Magritte escribió: “Se trata de inventar un universo, no de describirlo”.

Urban compositional fragments

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La composición con formas o planos de color ofrece una experiencia visual sumamente gratificante. Si bien no se trata de una técnica novedosa, las abstracciones basadas en planos de color han sido y continúan siendo un recurso habitual en la pintura. En el ámbito de la fotografía también encontramos referentes destacados, como la obra de Saul Leiter, quien supo trasladar su universo pictórico a su característico estilo de retratar la ciudad. Personalmente me siento atraído por la búsqueda de composiciones cromáticas, disfrutando de la visualización de las posibilidades que se presentan al encontrar elementos de interés. La fotografía, en definitiva, posee una riqueza y versatilidad que la hacen infinitamente explorable.

Mil veces fotografiado

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Suelo escribir preguntándome sobre la necesidad de fotografiar lo que ya ha sido fotografiado demasiadas veces, incluso yo mismo, al pasar por ciertos lugares, caigo en la tentación de volver a fotografiar un rincón, una luz, un reflejo…, cualquier sensación es un motivo para intentar una nueva toma. Y contribuyo a aumentar esa carga ¿innecesaria? de fotografías que “flotan” entre servidores y viajan por cables de fibra de un lugar a otro. Tampoco creo que sea tan trascendente como para requerir un ensayo sociológico y del comportamiento humano. Allá cada cual. El asunto es que este preciso lugar, un paso por la parte inferior del edificio del Caixaforum en Madrid, casi suspendido en el aire, es uno de tantos rincones que me atraen una y otra vez. Creo que siempre encuentro el motivo y la necesidad de hacer alguna ¿nueva? toma. Pero en un mundo convulso como el que vivimos, un poquito de satisfacción y felicidad personal nunca está de más.

El detalle sobre la roca

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Más que el momento, incluso más que el motivo, algunas veces son esos pequeños detalles los que nos llaman a realizar la instantánea y puede llegar a tomar cierto interés según la oportunidad o lo oportuno que uno llegue a ser.

Versión en B&N aquí.

¿A dónde van las sombras?

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Recuerdo que antes perseguía las sombras. Las buscaba en esas paredes donde al atardecer, la luz rasante descubre las texturas y los detalles. Eran enigmáticas, misteriosas, con vida, capaces de deslizarse entre las paredes evitando ser capturadas. Por aquel entonces me parecía imposible poder fotografiarlas, revelar sus misterios y despojarlas de todo secreto. Salía a diario cámara en mano buscando la hora propicia, el momento y el lugar. Un buen día, después de muchos intentos conseguí capturarlas en todo su esplendor, las fotografié una y otra vez desde todos los ángulos hasta que perdieron su encanto, las despojé del misterio y dejaron de interesarme. Aquellos eran tiempos de aprendizaje, de tomar notas, de revelar las instantáneas para dar con las explicaciones oportunas a las preguntas necesarias. Con el tiempo se superan muchas interrogantes, la experiencia cubre cada espacio que dejaban las dudas y lo que de manera infantil parecía superado recobra el protagonismo que nunca debió perder. Hoy las sombras vuelven a estar presentes y las busco allí donde se ocultan.

Squama

 

Se retuerce adaptando su forma a la de la estructura que envuelve. No es un elemento natural nacido de la tierra, el agua o el aire, tampoco depende de ellos ni parece condicionado por sus cambios. Creemos que resistirá el paso del tiempo de manera indefinida que será para siempre, pero nada es perfecto ni eterno, todo es pasajero.

 

 

Siempre queda la luz

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Incluso con fotografías que solo representan puro ejercicio formal, la luz es el aliado indispensable. Ahora que circula esa manera de fotografiar de forma imperfecta, anodina, (conscientemente imperfecta y anodina, sin entrar en valoraciones), me quedo con esos otros motivos intrascendentes que a ciertas horas del día cobran la calidad de objetos o lugares especiales.

Contraste de época

 

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Entre planos

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El espacio de las formas

 

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La exposición

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Como actores de una representación imaginada, ajenos a un guión de vidas cruzadas.

Bajo el vientre

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Sólo puedo imaginarlo en blanco y negro.
Salvo en el atardecer, ese momento le pertenece al color.

Os propongo un juego

Entre blanco y negro, texturas, formas y líneas todo empezó como un ejercicio de composición, después se me ocurrió la idea del juego, un rato lúdico si os parece bien. Observar la fotografía y decidme que os llama la atención, puede ser algo que se vea a simple vista, una percepción o una sensación, pero lo importante es escribir lo primero que os pase por la cabeza.
Puede ser divertido.

y en Aminus3 ...

Lugar de la toma: Valladolid, Julio 2012
Puedes ver la fotografía a pantalla completa haciendo “clic” sobre ella.

Introspección

 

Otra toma un poquito diferente. Pruebo, experimento con la distancia al objeto; el tiempo vuela, y sin embargo sigo atrapado, admirando como cambia todo con a penas unos milímetros de diferencia (curiosamente en este micro mundo, es la distancia la que prevalece sobre el tiempo),  con una apertura de diafragma menor, jugando con la profundidad de campo.

Toda la serie que estoy subiendo está revelada con Lightroom 3, luego abierta en PS 3, sin utilizar filtros, ni capas, tan sólo corrección de niveles, dar tamaño para la web, un ligero enfoque y añadir la firma. Sencillo.

Lugar de la toma: Zaragoza. Marzo 2011.
Puedes ver la fotografía a pantalla completa haciendo “clic” sobre ella.

Difusión... y de nuevo de vuelta

Si, de nuevo por aquí. He estado ausente unos días más. Una escapadita a París tiene la culpa. Ya echábamos en falta perdernos por sus calles, sentarnos a tomar un café y ver pasar el tiempo. Sin nada más que hacer. Bueno algo más sí. Aprovechamos para visitar la "Maison Europeenne de la Photographie". Un lugar que queda oculto entre tanta visita obligada cuando se viaja a París, pero que bien merece un poco de atención, especialmente si te mueve el mundillo de la fotografía.

Soy lento procesando y organizando las fotografías, me cuesta seleccionar y desprenderme de lo que no vale, pero poco a poco iré subiendo fotografía de las últimas salidas.

La serie actual de flores y detalles vegetales, responde un poco a una necesidad de sacudirme el polvo de la calle, de distanciarme de la ciudad a la que tanto debo. No es una serie homogénea desde el punto de vista de la planificación y ejecución. Más bien son improntas aisladas, ideas que surgen sin una meditación previa. Algunas están realizadas con un 24-70 f/2,8, otras, las "más macro" con un 35 f 2,8, macro, que en una cámara con factor recorte se queda en un 50 mm. Todas aprovechando la luz disponible, sin flash y sin trípode, como decía, fruto de la inmediatez ...
... y de la suerte, porque gran parte del resultado fotográfico es estar en "el lugar adecuado en el momento justo". Desafortunadamente no tengo la paciencia adecuada para plantarme con todo el equipo, durante horas, apostado para captar el vuelo de un insecto. Los resultados de estas tomas me alucinan, pero soy demasiado vago.
Lo que si es cierto es que me entusiasman esos temas; el mundillo de lo minúsculo, aquello que pasa desapercibido casi siempre, elevado a importante, casi trascendental, por la acción de la observación y de la fotografía. Un mundo mágico.

Iré visitando vuestros blogs, poco a poco. Gracias por pasar y opinar.

Lugar de la toma: Zaragoza. Marzo 2011.
Puedes ver la fotografía a pantalla completa haciendo “clic” sobre ella.

La delicadeza de lo efímero

Lugar de la toma: Zaragoza. Marzo 2011.
Puedes ver la fotografía a pantalla completa haciendo “clic” sobre ella.

En color

Y es que no podemos pasar sin el color.

Lugar de la toma: San Quirce. Junio 2010.
Puedes ver la fotografía a pantalla completa haciendo “clic” sobre ella.