La vida en amarillo

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Más allá de la obviedad de la “vida en rosa”, me estaba haciendo la pregunta si vivir tiene emparejado algún color determinado, un color aceptado socialmente. No he llegado a conclusiones claras, y me preocupa porque parece que últimamente no termino de aclararme en casi ninguna duda de esas trascendentales que me rondan la cabeza. Y no digo que esto del color de la vida sea algo de una importancia crucial, pero sí que me gustaría imaginar un color concreto sin tener que valorar si es el idóneo mientras observo una escena en la calle un día cualquiera. Igual de lo que se trata es de dejarme llevar y aceptar el color que domina cada momento determinado y ese sí será el color de la vida, al menos por unos instantes, quizás durante una mañana o todo un día completo. Supongo que a la gran mayoría de las personas les da igual, pasan y no valoran si ese día es rojo, por ejemplo, y claramente debería ser verde. Un problema menos (dirán). Pero yo como buen tozudo que soy, prefiero imaginar cada día en un color y lo busco, desde que me levanto por la mañana lo busco, porque el color puede condicionarnos el día. Pero, ¿y cuando todo apunta al blanco y negro?, ¡ay amigos!, eso ya son palabras mayores.

 

Detrás del cristal

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Afirmaba Saul Leiter que con frecuencia, las fotografías están consideradas como instantes de realidad pura, cuando en verdad se trata de fragmentos de recuerdos de un mundo inacabado. Siempre he tenido muy presente esta manera de entender la fotografía, esos fragmentos de un mundo y de una verdad incompleta, inacabada. Lo que mostramos en cada fotografía es solo parte de esa verdad, un instante fugaz, reflejos de luz mitad verdad mitad invención. Y aunque no partamos de la nada, sino de una escena aparentemente real, interpretamos siempre según nuestros recursos y aprendizaje, nuestras manías y peso cultural. Estas peculiaridades condicionan la respuesta final, determinan la obra gráfica resultante.

Autorretrato con medio perro y un ciclista

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Tomar decisiones mientras se analiza una escena para seleccionar solo aquellos elementos que compondrán la fotografía, es quizás el ejercicio más estimulante, aunque también el que genera mayores dudas. Sustraer y no añadir es lo que, básicamente, nos diferencia de la pintura. Bueno eso y que necesitamos un artilugio mecánico o electrónico y material sensible a la luz. En el arte de la fotografía, nosotros, cámara en mano, eliminamos esas partes que cada cual considera innecesarias, aunque nos queden objetos, personas o animales incompletos, parciales o tan solo insinuados de manera directa o indirecta. Recreamos un puzzle mitad verdad, mitad ficción y entregamos una obra única cargada de simbolismo, anécdotas y vivencias que hablan sin emitir sonido alguno de ese preciso instante nada más (y nada menos).

Al otro lado

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"Aburrido de la realidad obvia, encuentro mi fascinación en transformarla en un punto de vista subjetivo. Sin tocar mi tema quiero llegar al momento en que, a través de la pura concentración de la vista, la imagen compuesta se vuelve más hecha que tomada. Sin una leyenda descriptiva que justifique su existencia, hablará por sí misma: menos descriptiva, más creativa; menos informativo, más sugerente, menos prosa, más poesía ".

- Ernst Haas

The kiss

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Lo que tiene la fotografía de misterio lo tiene de indiscreción. Dos verdades, partes de un conjunto de características que convierten a la fotografía en el vehículo perfecto para revelar el tiempo por el que transcurren nuestras vidas. Es cierto que vivimos una época donde un exceso de imágenes combinado con la obsesión por la seguridad y el derecho a la intimidad individual, convierte a todos los que salimos por la calle con una cámara al cuello, o en la mano o donde cada cual guste llevarla, en personajes como poco sospechosos de intento de robo de esa intimidad. “Malos tiempos para la lírica” supongo y sin embargo ahí me tenéis, cayendo una y otra vez en la tentación de fotografiar ese lapso de tiempo que procura emociones.

Banderas

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Me parece muy curioso como la imagen de nuestra bandera puede suscitar opiniones dispares, algunas verdaderamente sorprendentes, incluso cuando el mensaje que la acompaña nada tenga que ver con el sentido que de manera genérica se atribuye a la bandera. Luego está, claro, la capacidad de cada cual para analizar la imagen, leerla y entender lo que en ella queda claramente explicado. Pero eso, según qué situaciones y personas, si me lo permitís, es como pedir “peras al olmo”. Definitivamente creo que somos una sociedad lastrada por demasiados años sin solucionar problemas históricos, ignorados y barridos debajo de la alfombra para que no molesten, pero que quedan ahí, pudriéndose y provocando un hedor en ocasiones insoportable.  

Días pasados

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Salgo a caminar muy temprano, comienza a clarear el cielo pero se intuye un día desapacible lleno de nubes. Los pensamientos fluyen descontrolados y por más que intento poner orden concentrándome en algo concreto, hay veces que no encuentro la manera. Recorro el pequeño pinar que hay muy cerca de mi casa, son poco más de dos kilómetros de perímetro, pero es perfecto para desconectar y casi tocar la naturaleza imaginando un bosque inmenso, inaccesible, desconocido,… y como si fuese un sueño una imagen del mar se abre paso entre la maraña de ramas y troncos, solo tengo que subir unas dunas para comprobar si el cielo y el mar hicieron un pacto secreto sellado por la belleza.

Autorretrato entre baratijas

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Hacía tanto que no publico un autorretrato que la vuelta al color casi es pura anécdota. Claro que si me pongo en plan purista esto casi no es un autorretrato, al menos tal y como mandan los cánones, es decir con el rostro al descubierto, sin artificios, sin medias tintas. Cualquier día de estos, trípode mediante, me pongo a ello. Igual sale algo interesante.

Entre reparto y reparto

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Vivimos unos tiempos de costumbres y modas peculiares a las que no termino de adaptarme. Prefiero fotografiar ese tiempo que nos tocó vivir aunque no comparta todo lo que veo. Últimamente intento no juzgar antes de fotografiar, quiero una visión amplia sin sesgo ni prejuicios trasnochados. Este es el camino que poco a poco estoy recorriendo, tan solo agradezco cada instante que me regala una fotografía. 

Sin posibilidad de invitación

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Hoy me he dado cuenta que tengo un poco olvidado uno de los deportes nacionales que se practican con mayor vehemencia. Esto no puede seguir así, demasiado tiempo sin subir al diario algo relacionado con bares, sin duda uno de los temas urbanos que más me entretienen. Sentarme en una mesa o en la barra de un local, pedir algo y dejar pasar el tiempo, sensible a lo que ocurre pero sin prisas, sin un plan establecido, dejando que la escena se construya poco a poco, creedme que es un proceso placentero, la vida va creando momentos mucho más extraños y bellos que cualquier otra situación preparada. La espontaneidad mezclada con la curiosidad regala momentos únicos.

Homenaje a Stettner

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Mi credo. Mi forma de vida, mi propio ser, se basa en imágenes que pueden quedar grabadas de manera indeleble en el ojo interior de nuestra alma. Además, a través de mi visión personal, revelar lo que no se ve fácilmente, captar lo más significativo, enriquecer nuestra percepción de la vida. Es explorar y celebrar la condición humana y el mundo que nos rodea, la naturaleza y el hombre unidos, encontrar significado en el sufrimiento y en todo lo que es profundo, bello y alimenta el alma. Por encima de todo, creo en el trabajo creativo a través del esfuerzo para aumentar la sabiduría y la felicidad humanas.

Louis Stettner

¿Fotografiamos el tiempo que nos tocó vivir?

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¿Nuestro trabajo fotográfico reflejará la época vivida a ojos de un analista en un tiempo futuro?. ¿Acaso es posible que la fotografía no refleje la época y el tiempo del autor de la obra?. Dudas que me asaltan al leer ciertos artículos de otros tantos entendidos en este mundillo fotográfico nuestro. Personalmente no sabría pronunciarme de manera categoríca. Creo que de alguna manera toda obra fotográfica refleja los tiempos en que fue realizada. Quizás lo determinante a la hora de que una obra gráfica sirva a un propósito historicista sea el sesgo, la temática y el contenido sociológico de la obra en sí, más que la calidad, oportunidad y técnica del fotógrafo, entendiendo que estas características ya son de por sí un punto de arranque interesante, aunque no imprescindible. Por descontado que la capacidad de cada cual para dar relevancia a su trabajo fotográfico, mostrándolo como un conjunto homogéneo, seguramente sea la clave del asunto y pueda servir para arrojar algo de luz sobre su tiempo. Y en esas estamos, fotografiando la vida para registrar nuestra época, aunque cada vez la entendamos menos o no seamos capaces de conectar del todo con esta deriva insoportable en que se ha convertido el presente.