Dentro de un Metro

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Revisando las carpetas del viaje a Nueva York descubro todavía fotografías sin editar. Me traje mucho material y aunque en su momento hice una importante selección borrando sin compasión infinidad de fotografías, todavía me sorprendo entretenido revisando el viaje. Y viviéndolo de nuevo. Es lo que pasa cuando rescato alguna foto que me trae recuerdos o que relaciono con algún comentario escrito en el diario, como ha sido el caso del anterior Post. La memoria de la fotografía podría ser el título de todo esto, pero al contemplar la escena que recoge la toma que publico hoy se me ocurren ideas diferentes, quizás aquello de las vidas cruzadas y de lo incierto y fugaz que es el instante que fotografiamos. También lo complejo que es abordar escenas donde confluyen distintas personas, cada una a lo suyo, sin nada que haga coincidir su mirada, su dirección o su posición en el marco. Y si valoramos el color y su complejidad tenemos material para charlar un buen rato. Luego está lo que cuenta la escena y entre otras cosas lo cutre que son las estaciones de metro allí, tan sucias y oscuras. Y lo más curioso es que creo que me doy cuenta ahora, volviendo sobre las fotografías de aquellos días. 

Fotografiando a Papá Noel

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Hace unos días Joaquín de Lo Veo en Fotos publicó en su muro de Facebook una fotografía de Richard Kalvar donde aparecía un Papá Noel en el metro de Nueva York realizada sobre los años 70 del siglo pasado. Al verla me vino a la memoria una que yo hice no hace tanto. El caso es que me ha dado que pensar sobre como nos influyen las fotografías de los grandes fotógrafos, de los clásicos, de los más conocidos y los que no lo son tanto (esta que publicó Joaquín creo que no la había visto antes, pero aún así…) hasta el punto que quizás de manera inconsciente tendemos a reproducir aquello que vemos, a nuestro modo claro, pero esa cultura fotográfica (también gráfica y cinematográfica) que más o menos todos tenemos en cierta forma determinan también nuestra manera de afrontar la fotografía.

La fotografía que ilustra el Post de hoy la hice en 2013 durante un viaje a Nueva York, sin lugar a dudas la ciudad donde más cómodo me he sentido fotografiando en la calle. El caso es que el metro de la ciudad es el lugar perfecto para encontrarse casi de todo y a casi cualquiera, por descontado no podía faltar un personaje navideño tan significativo en la cultura estadounidense. Lo peculiar de la situación es que la toma la hice en el mes de agosto, durante un trayecto en la línea 3 del metro la más cercana al apartamento donde estuvimos alojados y que recorre Manhattan desde la calle 148 en Harlem hasta llegar a Brooklyn. Han pasado los años, pero la fotografía permanece y refresca rápidamente los recuerdos.

Homenaje a Stettner

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Mi credo. Mi forma de vida, mi propio ser, se basa en imágenes que pueden quedar grabadas de manera indeleble en el ojo interior de nuestra alma. Además, a través de mi visión personal, revelar lo que no se ve fácilmente, captar lo más significativo, enriquecer nuestra percepción de la vida. Es explorar y celebrar la condición humana y el mundo que nos rodea, la naturaleza y el hombre unidos, encontrar significado en el sufrimiento y en todo lo que es profundo, bello y alimenta el alma. Por encima de todo, creo en el trabajo creativo a través del esfuerzo para aumentar la sabiduría y la felicidad humanas.

Louis Stettner

Ahora que se acercan días fríos

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Asomo la nariz por la ventana abierta y ya noto el descenso de la temperatura, al menos en lo que se refiere a primeras horas de la mañana, cuando apenas hay luz y la poca gente que deambula por la calle lo hace apresuradamente y bien enfundada en ropa de abrigo. El frío, el tiempo desapacible, lo imprevisible de estos días de finales de otoño y comienzo del invierno no me desagrada, bien abrigado es perfecto para hacer una buena caminata de mañana. Aún así suelo recordar la calidez de los días de verano, sus sombras duras y contrastes acentuados, los cielos intensos y los contraluces dispuestos así, solo para ser fotografiados. 

El azul del agua

 

 

En realidad el agua no es azul, pero cuanta fantasía cromática despierta. Con toda probabilidad el verano sería otra cosa sin el agua azul. Las piscinas, el mar… incluso el agua de la ducha lo imagino saliendo azul, algo así como un pedazo de irrealidad que me invita a soñar con otros lugares y otras circunstancias. Luego está aquello del frescor, pero, ¿qué color tiene el frescor?.

 

 

El detalle y la fotografía

 

 

La Fotografía (con mayúsculas) actual no existiría sin la intencionalidad. Supongo que todas y todos los aficionados a este apasionante mundo fotográfico, salimos cámara en mano buscando ese algo, cada cual lo que le motiva a realizar fotografías. Y esa es la grandeza del medio, que nos permite expresarnos como creemos oportuno y permite ofrecer lo que entendemos por técnica, composición, contenido, forma, luz y expresión… compartirlo, discutirlo y continuar aprendiendo y creciendo como fotógrafos. Y no es poco.

 

 

 

Desde la espalda

 

 

A pesar del sofoco propio de estos días de calor, me deslizo entre las calles del centro de la ciudad buscando un buen momento fotográfico. La fotografía como terapia de casi cualquier cosa, también como forma de olvidar por unos instantes un verano excesivo.

 

Autorretrato con tinto de verano

 

 

Me da pereza incluso abrir una página en blanco y comenzar a teclear palabras y frases, es lo que tiene el calor, la pereza se apodera de todo, repta desde media mañana hasta bien entrada la noche y ya nada parece importante, tan solo intentar aliviar el denso aire caliente. Quizás con algo refrescante.

 

Es el momento de fotografiar la mirada

 

 

Hay miradas que transcurren en un corto espacio de tiempo, un cruce visual entre ojos anónimos, lo suficientemente fugaz para pasar casi desapercibido. Mantener la mirada delante de un desconocido fijando la atención suele considerarse inapropiado. ¿Pero entonces qué puedo hacer con mi curiosidad fotográfica?, esa que me impulsa a revisar visualmente cualquier escena, a las personas que me cruzo, las que tengo enfrente durante un trayecto en metro o cuando paro a tomar un café. En realidad prefiero no plantearme el dilema, sigo tomando fotografías a desconocidos sin permiso, pero solo cuando la situación me sugiere cierta narrativa. Entonces no me lo pienso, ajustes, encuadre rápido y apretar el disparador con suavidad, ¡Click!.

 

Unos cuantos pasos más

 

 

Cuando camino con la mochila a la espalda, en rutas largas, hay algo que siempre me reconforta, que me produce momentos de intensa satisfacción, por ejemplo al llegar a una ciudad. Me sugiere promesas de descanso, de buena comida y alguna comodidad extra. Pero también esa última mirada hacia atrás al abandonar una población, justo en el preciso momento antes de que desaparezca tragada por el camino, por la montaña o por el bosque. Allí se quedan los recuerdos recientes, lo bueno y lo malo, como un punto de inflexión pasajero, algo así como todo lo vivido a la vez que lo restante por vivir. La fotografía congela ese momento y nos interroga por su pasado incompleto y por el futuro.

Cuando el bosque se cierra

Cuando el bosque se espesa y lo árboles comienzan a ganar altura, el camino se va cerrando, el entramado de ramas y hojas apenas deja pasar la luz. Buscar una marca que indique la dirección acertada pasa a ser una prioridad, más que nada para evitarnos hacer kilómetros de más. En estos viajes todo se simplifica, la vida resulta sencilla y sientes que puedes controlarla.

Tiempos pasados

 

Caminante, sombra y fotógrafo

 

Señalizador celestial

 

Otros tiempos

 

Mensaje

 

Google Maps

 

Tiempos de saldo

 

Algunas cosas no cambian

 

Incierta comunicación