Sobre la pared

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Es llegar estos meses de calor y todo mi organismo se ralentiza, me vuelvo perezoso como respuesta ¿natural? a las altas temperaturas y al tedio del verano que cada vez aguanto menos. Por momentos no me aguanto ni yo mismo. Y claro, se refleja en todo, también en mi Fotodiario, en la actividad de las Redes Sociales, incluso en mi interés por la fotografía, aunque esto suene casi a pecado capital. Los pensamientos me abandonan por momentos y los intuyo volando entre montañas lejanas y valles profundos, también el mar y su infinito azul. Pero en un instante de cordura consigo regresar sobre el teclado y escribir estas líneas que acompañan a la instantánea seleccionada. Se trata de un detalle entre las calles de la ciudad portuguesa de Évora. Que los calores os sean leves. Continuamos.

Composición básica

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Entiendo una composición básica como un encuadre donde se distribuyen pocos elementos, también puede tratarse de una reducida gama de colores o valores de grises, incluso una escena donde sean pocas las personas que intervienen. Una composición básica desde un punto de vista más subjetivo, es también una escena que he captado en un momento determinado y que tiene cierto significado, casi siempre personal. Es parte del carácter particular de la fotografía donde una imagen representa un breve momento para quien la observa, pero con un significado radicalmente distinto para quien ha realizado esa instantánea y que recuerda el momento preciso pero también todo lo que sucedió antes, durante y después de apretar el disparador. El resultado, la fotografía acabada y publicada queda como indicio abierto a la imaginación.

Texturas de un pasado incierto

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¿Si somos capaces de analizar la historia, podremos liberarnos del pasado en ese futuro no tan lejano?. ¿Acaso solo fueron una sucesión de acontecimientos casuales los que crearon el mundo injusto que hoy conocemos?. ¿Buscamos las pistas necesarias que aclaren nuestro futuro?. Hoy solo soy capaz de anotar dudas, preguntas donde las respuestas necesiten largos debates, el tiempo pasa y las horas se suceden marcando los muros, hiriendo las paredes.

Fotografiando a Papá Noel

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Hace unos días Joaquín de Lo Veo en Fotos publicó en su muro de Facebook una fotografía de Richard Kalvar donde aparecía un Papá Noel en el metro de Nueva York realizada sobre los años 70 del siglo pasado. Al verla me vino a la memoria una que yo hice no hace tanto. El caso es que me ha dado que pensar sobre como nos influyen las fotografías de los grandes fotógrafos, de los clásicos, de los más conocidos y los que no lo son tanto (esta que publicó Joaquín creo que no la había visto antes, pero aún así…) hasta el punto que quizás de manera inconsciente tendemos a reproducir aquello que vemos, a nuestro modo claro, pero esa cultura fotográfica (también gráfica y cinematográfica) que más o menos todos tenemos en cierta forma determinan también nuestra manera de afrontar la fotografía.

La fotografía que ilustra el Post de hoy la hice en 2013 durante un viaje a Nueva York, sin lugar a dudas la ciudad donde más cómodo me he sentido fotografiando en la calle. El caso es que el metro de la ciudad es el lugar perfecto para encontrarse casi de todo y a casi cualquiera, por descontado no podía faltar un personaje navideño tan significativo en la cultura estadounidense. Lo peculiar de la situación es que la toma la hice en el mes de agosto, durante un trayecto en la línea 3 del metro la más cercana al apartamento donde estuvimos alojados y que recorre Manhattan desde la calle 148 en Harlem hasta llegar a Brooklyn. Han pasado los años, pero la fotografía permanece y refresca rápidamente los recuerdos.

El cielo y la diagonal

Un edificio de viviendas normal sin nada especial que destacar, quizás su antigüedad, aunque seguramente los habrá con bastantes años más en sus paredes y techos. Busco la diagonal porque me gustan sus confluencias en las esquinas del encuadre, luego está el contraste, duro y luminoso para hacer resaltar esa sinfonía de texturas y sombras arrojadas. Lo que es sencillo, habitual y cotidiano lo puedo transformar en un conjunto con cierto carácter especial. Como un mago o un ilusionista, o tan solo como alguien que toma fotografías. 

Desequilibrio emocional

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Cambio de tema por aquello de mantener el interés y no aburrir ni aburrirme, aunque también me lo pide la propia dinámica de este fotodiario, claro, que funciona sin criterios de continuidad y se rige más por la casualidad del día a día. La cuestión es que me gusta pensar en la fotografía por encima de todo como mi mejor manera experimentar, y que me permite imaginar con la composición, la luz, las texturas y las formas un mundo que quizás sin este trabajo de reflexión, quedaría oculto y pasaría desapercibido. Ese mundo donde impera el detalle, la anécdota, lo peculiar y que sin embargo es capaz de construir un discurso y en ocasiones proponernos otra manera de mirar la vida, sin prisas, sin ideas preconcebidas. 

Rendirse a los reflejos

Cada una de las fotografías que publico no necesitan necesariamente una explicación, tampoco un texto que las defina o describa. Me agrada escribir unas frases en función del día, de lo que me sugiera la fotografía que elijo y de los recuerdos que me traiga. No acostumbro a repetir temática, ni concepto, ni técnica, entiendo la fotografía como un conjunto de posibilidades que me permiten ir enlazando detalles para formar un gran mosaico. Quizás sea por eso mi tendencia a componer por planos, a dividir las escenas y a rendirme ante los reflejos. 

La mano

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Me enamoré de la fotografía gracias a mi padre. No, no era buen fotógrafo, solía tender a cortar las cabezas de todo aquel que se ponía delante de su kodak brownie fiesta. Pero gracias a esas instantáneas, a que parte de mis tíos se dedicaban profesionalmente a la fotografía (siempre que les hacíamos una visita les veía con sus cámaras y flashes al cuello), y a la posibilidad de toquetear a escondidas aquella cámara casi de juguete, quedé enganchado para siempre a este mundillo que nos apasiona. Luego fueron llegando otras cámaras, el imprescindible recorrido por la técnica y la práctica, cursos especializados, algún taller… pero siempre recuerdo esos desencuadres en las fotografías de mi padre. Ahora soy yo el que desencuadra, recorta y deja escenas a medio componer. Herencia familiar supongo. 

Incompleto

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Dirigir la mirada en fotografía se suele conseguir mediante la composición, el juego de líneas y geometrías que nos conducen en el plano hacia lo que al autor le interesa destacar. También suele pasar que utilizar la mirada de una de las personas que aparecen en la fotografía puede invitarnos a que prestemos mayor atención a algo concreto, aquello donde la mirada de esa persona anónima se quedó congelada por el tiempo que marca la cámara. Es un juego de percepción, todo gira en torno a estructuras matemáticas pero nuestra mente nos permite ver sentimientos, emociones y comportamientos sociales. La luz hace el resto y de la mano nos lleva a interpretar la escena, cada cual a su modo, incluso sin certeza. Creo que prefiero las escenas incompletas.

Cierta normalidad

 

 

Componer partiendo de un formato cuadrado suele ser algo más complicado, al menos a la hora de buscar unos resultados que sean atractivos e interesantes. La geometría que se basa en formas cuadradas me resulta estable, ordenada, emocionalmente equilibrada con cierta semejanza con lo cotidiano, algo así como una imagen confortable y segura. Luego está eso que cada cual lleva dentro, quizás esa parte del corazón relacionada estrechamente con la fotografía. Yo ese "algo" lo he ido asimilando con el tiempo y me permite ver según mis creencias, manías y pareceres. Porque la mirada es solo la herramienta y la cámara el medio.

 

Imaginé una habitación verde

 

 

Como salido de un set de rodaje de alguna película en color de Stanley Kubrick, con esa visión del interiorismo minimalista y limpio que muestra en muchas escenas tan perfectas, tan nítidas. Y allí estaba yo a punto de sumergirme en la fantasía de una película realizada a mi medida. Entré en aquel cuarto de baño y lo primero que pensé fue en el director de la “Naranja Mecánica”, y ahí estuve pasando un buen rato valorando las posibilidades, los encuadres, la luz… esas manías que tod@s tenemos, cada cual las suyas propias, con las que convivimos día a día y dejamos que tomen el mando de la situación alguna que otra vez.

 

 

En un interior cualquiera

 

 

Hay lugares que no llaman la atención, no son interesantes y tampoco sucede nada digno de reflejar en una instantánea. Pasamos por ellos quizás en más de una ocasión, incluso a diario, y nunca sucede nada que nos señale con el índice. Sin embargo un día salta la chispa en un fragmento de tiempo y todo confluye, nos parece magia ahí puesta, ordenada, para que seamos nosotros los que la preservemos del paso del tiempo. Luego todo seguirá impecable, austero, anodino, seguramente durante otro montón de días, meses o años…

 

 

Descompensado

 

 

En ocasiones me siento descompensado, noto que algo me falta, el equilibrio es precario. Salgo a la calle con un impulso casi primitivo, sin pensar dónde voy ni lo que quiero hacer. ¿Puede la fotografía reflejar los estados emocionales?.

 

 

 

Leisure Indoor Overlay

 

 

Disfruto como un niño superponiendo planos. Realizar la fotografía componiendo a base de capas que forman una escena peculiar, cómo si de una sala de espejos se tratase, jugar con los elementos provocando la curiosidad necesaria como para que el observador se llegue a preguntar como demonios se hizo la toma. Es un reto divertido que me obliga a caminar atento y observar continuamente aún sin llevar la cámara encima.

 

Oxígeno

 

 

Me provoca cierto estupor tomar conciencia sobre la afirmación “nuestro” aplicada alegremente al planeta Tierra. También es peculiar que la condición de mamíferos terrestres vinculada al ser humano, sea la causa de la denominación "Tierra" en lugar de "Agua". Antropocentrismo, otra de esas características que nos definen como especie, también dependiente de la naturaleza pero cada vez más alejada de ella.

Aire

 

 

Volar es la condición que la evolución negó a los homínidos una vez decididos a poner los pies sobre el suelo, pisando la tierra, dando la espalda al mar. Aire a nuestro alrededor, pero sin capacidad para comprender la importancia de este elemento, tan solo cuando nos falta, cuando nos vemos encerrados entre cuatro paredes y un cuadro. ¿Recordáis aquellos días en lo crudo de la Pandemia?. Aire, me falta el aire.

Clima

 

 

Me preocupa el medio ambiente, el punto de no retorno que seguramente hemos superado hace ya tiempo, la incertidumbre que nos procura el clima actual,… y el futuro, nuestro futuro hipotecado por un mal sueño, un viaje desesperado, cruel y sin sentido.

 

Espacio

 

 

Cobran sentido cuando se revisan, se reinterpretan y se les otorga un espacio determinado en el discurso conceptual. Vida y espacio en la fotografía como parte del lenguaje visual.

 

 

Vida

 

 

En ocasiones las fotografías nada tienen que ver con una cronología al uso, más bien van supeditadas a estados de ánimo, condicionadas por arranques de imaginación y apuntes fugaces que cobran sentido con el tiempo, con la Vida.

 

 

Horizontes paralelos

 

 

Fotografiar lo cotidiano de forma desnuda, sin artificios, sin voluntad de poetizar la realidad para hacerla menos mundana. Quizás la naturaleza y por extensión el paisaje no necesite de grandes fotografías elaboradas hasta la extenuación, quizás solo sea necesario remarcar una simplificación llevando el paisaje a su mínima expresión, es decir formas, líneas y contrastes.