WOW-Green

Hay escenas que una vez han despertado nuestro interés se quedan con nosotros para siempre entre los recuerdos alojados en ese complejo neuronal que es el cerebro humano. Incluso sin haberlas fotografiado. Se alojan en el subconsciente, regresan en ocasiones a nuestros recuerdos y aparecen en los sueños para hablarnos de algún detalle que pasamos por alto, un color, quizás unas formas… El caso es que con el paso del tiempo esas escenas se van completando entre lo que creemos recordar y lo que realmente fue. Y sucede que de vez en vez fotografiamos esos recuerdos en algún otro lugar, en esa calle, en ese camino que nos parece revivir aquel momento.

 

Aparentemente congelado

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Seguramente por algún motivo muy poderoso me cuesta horrores arrancar un nuevo mes. No encuentro la manera de enlazar un tema con otro como si se tratase de una frontera real, un salto cualitativo y emocional. Cosas mías, tonterías sin más, como quedarse en blanco, embelesado observando las musarañas que diría mi madre. Un comportamiento peculiar que sin embargo suelo ver de vez en cuando por ahí, en la calle, quedando la persona en cuestión aparentemente congelada.  

Rendirse a los reflejos

Cada una de las fotografías que publico no necesitan necesariamente una explicación, tampoco un texto que las defina o describa. Me agrada escribir unas frases en función del día, de lo que me sugiera la fotografía que elijo y de los recuerdos que me traiga. No acostumbro a repetir temática, ni concepto, ni técnica, entiendo la fotografía como un conjunto de posibilidades que me permiten ir enlazando detalles para formar un gran mosaico. Quizás sea por eso mi tendencia a componer por planos, a dividir las escenas y a rendirme ante los reflejos. 

La mano

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Me enamoré de la fotografía gracias a mi padre. No, no era buen fotógrafo, solía tender a cortar las cabezas de todo aquel que se ponía delante de su kodak brownie fiesta. Pero gracias a esas instantáneas, a que parte de mis tíos se dedicaban profesionalmente a la fotografía (siempre que les hacíamos una visita les veía con sus cámaras y flashes al cuello), y a la posibilidad de toquetear a escondidas aquella cámara casi de juguete, quedé enganchado para siempre a este mundillo que nos apasiona. Luego fueron llegando otras cámaras, el imprescindible recorrido por la técnica y la práctica, cursos especializados, algún taller… pero siempre recuerdo esos desencuadres en las fotografías de mi padre. Ahora soy yo el que desencuadra, recorta y deja escenas a medio componer. Herencia familiar supongo. 

Realidad descompuesta

Quizás compuesta de fragmentos, piezas de un puzzle que construimos día a día entre todos los que participamos en dar forma al tiempo que nos ha tocado vivir. No siempre son buenos momentos, incluso en ocasiones atravesamos tiempos aciagos. Tal vez la fragmentación del tiempo y del espacio nos permita continuar, en la medida que conseguimos racionar los malos y los buenos momentos, como píldoras que nos suministramos durante el recorrido vital. Si echamos la vista atrás ¿qué vemos?, una fragmentación aterradora o esperanzadora. Asegurar algo con cierta confianza resulta difícil, pero seguimos completando el puzzle. O al menos lo intentamos.

 

Foreshortening with dogs

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A veces me pregunto cómo se las arreglarán los “paseadores de perros”, esa curiosa actividad remunerada que en otros países es tan habitual, aquí no tanto (creo) y manejarse con tantos animales cada uno con su propia idiosincrasia. Algunos dueños proclives a la proliferación particular de canes ya tienen lo suyo, para disfrute de los malévolos aficionados a la fotografía que pudieran cruzarse en su paseo mañanero. 

Ena Enández

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Recuerdo perfectamente el momento de esta toma. Calle Fuencarral en Madrid, uno de mis lugares habituales para retratar el aparente deambular de la calle. Efectivamente recuerdo esos instantes y me veo seleccionando el momento adecuado, incluso valorando la posibilidad de los letreros y carteles que abundan en las paredes y escaparates. La memoria de la fotografía y su capacidad para devolvernos imágenes nítidas de lo vivido, incluso sin haber estado nunca allí y sin tener nada que ver con la fotografía ni lo que se describe en ella, tan solo tomando prestado ese momento por obra y gracia de nuestra imaginación. Me pregunto ahora, después del tiempo pasado, ¿donde irían esas personas?, ¿serán protagonistas involuntarios de otras tantas instantáneas parecidas?. 

Diferencias

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Diferentes modos de valorar los acontecimientos que se suceden, el baremo depende de intereses, concepción del mundo, educación… Leo horrorizado más muertos en Israel y Gaza, ahora que lo de Ucrania parece enquistarse sin una solución cercana, contamos con un nuevo frente que se recrudece. Interpretaciones en función de las diferentes maneras de enfrentarse a la realidad objetiva. Pero la diferencia esencial es que siempre sufren los desposeídos, pagan los humildes y llenan las estadísticas de muertos los de siempre. Diferencias también en las sociedades avanzadas, más en un occidente que no acaba de pillar el rumbo y poco a poco está perdiendo el pulso de la sociedad. Diferencias que cada vez parecen importar menos, abducidos como estamos por este simulacro de sociedad sumida en el consumo, el individualismo y la libertad de diversión como único fin de la existencia humana. Diferencias. Diferencias cada vez más agudizadas.

 

El detalle y el lector de periódicos

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Estoy escuchando a Steven Wilson camaleónico y rarito músico británico, mientras trato de recordar donde hice esta fotografía. En ocasiones surge la idea sobre lo que escribir cuando suena alguna canción capaz de proyectar imágenes, también cuando fotografío suelo pensar en la música que encajaría en la escena, algo así como una banda sonora escrita e interpretada en el medio fotográfico. La fotografía, la palabra escrita y la música forman un todo que me permite recordar, imaginar o aventurarme en nuevas posibilidades. Fotografiar a alguien mientras lee es algo que tiene que ver con todo esto, lo integro en un mundo particular lleno de palabras que permiten la explicación y donde suena un tema musical acorde con la escena que presencio. Luego cuando reviso las fotografías realizadas vuelven los recuerdos, la música, las palabras y aquello fotografiado cobra sentido. 

Conversación a tres

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Antes que nuestros pequeños universos individuales gravitaran en torno a los teléfonos móviles, ya existían las conversaciones en grupo, entre dos, tres o más personas, sin necesidad de barra de bar ni fútbol de por medio, muchas veces tan sólo un rincón de cualquier calle del barrio o del pueblo eran suficientes para animar a unos amigos a prolongar una conversación durante horas incluso. Tiempos donde los agobios actuales eran menos obsesivos y decisivos e importaba más el propio encuentro para disfrutar de un buen rato que las urgencias innecesarias. Algo de aquellas costumbres todavía suelo ver por ahí, menos que antes quizás, aunque no dejo de buscar rincones propicios. 

Incompleto

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Dirigir la mirada en fotografía se suele conseguir mediante la composición, el juego de líneas y geometrías que nos conducen en el plano hacia lo que al autor le interesa destacar. También suele pasar que utilizar la mirada de una de las personas que aparecen en la fotografía puede invitarnos a que prestemos mayor atención a algo concreto, aquello donde la mirada de esa persona anónima se quedó congelada por el tiempo que marca la cámara. Es un juego de percepción, todo gira en torno a estructuras matemáticas pero nuestra mente nos permite ver sentimientos, emociones y comportamientos sociales. La luz hace el resto y de la mano nos lleva a interpretar la escena, cada cual a su modo, incluso sin certeza. Creo que prefiero las escenas incompletas.

Abierto 24 horas

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Una ventana al mundo abierta las 24 horas me parece una buena manera de definir la fotografía callejera que publicamos, con cierta compulsión obsesiva, los aficionados a esta peculiar disciplina fotográfica. Cada fotografía que edito y acompaño de unas palabras, es algo parecido a un fragmento de cotidianidad tan eterno como efímero, tan detallado como escueto, tan contradictorio como abierto. También lo es de lo peculiar y asombroso, de aquello que me llama la atención, ya sea un brillo o un contraste acusado, quizás esa escena chocante que no puedo obviar. A mi me sirve como reflexión sobre la sociedad, para recordar y analizar. Y por descontado la agradable sensación de compartir una manera de mirar.

 

Dos mil más quince

Brassaï fue periodista, escritor y también fotógrafo del París nocturno desde el inicio de los años 30 hasta bien entrados los 50 del siglo pasado. Entendía la cámara fotográfica como una herramienta capaz de analizar la vida en la calle. Se sintió próximo a la corriente surrealista de la época que ejerció una influencia clave en su fotografía. Quizás fue esa influencia lo que le empujó a retratar las paredes de la ciudad y sus heridas en forma de dibujos, escritos y garabatos, dejándonos un legado fotográfico lleno de simbolismo, ambigüedad y espontaneidad. Siempre he reivindicado su figura y la fotografía de grafitis, hoy más elaborados, donde se suelen mezclar soportes de papel pegados junto a textos dibujados o simples grafismos escritos. Son imágenes de nuestro tiempo, nos hablan de la ciudad y de su ritmo, de lo inmediato y lo pasajero en la vida urbana. Al encuadrar, componer y fotografiar sus detalles cobran una nueva dimensión, un sentido diferente lleno de signos y mensajes que se mezclan e interrumpen entre sí. Me parece oportuno celebrar los 15 años que cumple este FotoBlog y las dos mil entradas que suma con la fotografía de un grafiti, con Brassaï como maestro en esta variante de la fotografía urbana y con la calle como protagonista. Gracias por acompañarme.

Ladrones de la intimidad

A veces pienso que soy un pequeño ladrón de la intimidad. Lo hago sin premeditación y diría que tiene un rollo casi compulsivo, desde luego espontáneo y siempre discreto. Al menos todo lo discreto que puede llegar a ser publicar fotografías de la vida de los otros, pero siempre con honestidad, preservando la dignidad y buscando una especie de comunión con el retratado. Parece un pliego de descargo a mi favor, pero me pregunto qué sería de la fotografía sin este registro de la vida. Sé que me expongo a la vergüenza, a la bronca incluso al altercado, pero qué sería de la fotografía, además, sin cierto riesgo, sin el peligro de que un buen día alguien en su sano juicio pero sin contención alguna me parta la cara. Al menos queda registrado en el fotodiario por si más adelante alguien buscase respuestas. 

Donde pasan cosas

No sé bien cómo escribir sobre esta fotografía, quizás me empeñe en algo que no sea necesario, me refiero a que la propia fotografía nos habla aunque sea de manera parcial, ambigua y sin contexto alguno. Y nos habla de la calle, del ajetreo urbano en cualquier ciudad, de ese montón de historias aparentemente ajenas que se superponen las unas a las otras y que van conformando una compleja red de secuencias de vida, micro instantes desde la óptica de la cámara, inmortales para siempre con la captura fotográfica aunque desconocemos el antes y el después de la toma, algo así como lo que decía mi madre cuando veía atónita el final de una película que no acababa como a ella le hubiera gustado: “pero coñe, ¿al final se casan?”. Pues eso. 

Regresando a una cierta normalidad

 

 

Son tiempos de regreso, en el ambiente flota esa extraña sensación de vuelta a la normalidad, a la rutina, al nuevo curso o como quiera llamarlo cada cual. Y no es fácil, nunca lo es. Recuerdo de chiquillo lo mal que me sentaba comenzar a ver la publicidad de la “vuelta al cole” ¡pero si aún falta un mogollón de días!, y ya andan con el tostonazo de los uniformes, los libros y los zapatos, pero casi que aprovechamos los de la temporada pasada que aún tiran, ¡eh!. El regreso al blog no es lo mismo, la realidad es que retomo un diario que he dejado aparcado durante unas cortas vacaciones y ya me apetecía volver sobre este espacio dónde proyecto mis manías en forma de fotografías y textos. Deseo que el regreso sea bueno para todas y todos y nos vayamos viendo por aquí.

 

 

El cierre

 

 

Me considero un fotógrafo de oportunidades pero no un oportunista, que así en seco suena fatal (en un principio tecleé que suena como el culo pero reviso lo escrito y me da espanto, lo dejamos como fatal entonces). Suelo salir a fotografiar con ideas concretas y en ocasiones un guión preestablecido, pero también fotografío todo aquello que me llama la atención por si en algún momento, ese motivo en apariencia intrascendente, cobrara sentido fotográfico. Precisamente esta toma que publico, donde se puede ver un cierre con unos grafitis ininteligibles me resultó curiosa, así es que encuadré, hice la instantánea y permaneció guardada hasta hace muy poco. Hoy me sirve para poner punto y aparte a este FotoDiario, algo así como un “hasta el regreso de vacaciones”. Si amig@s, me tomo unos días para caminar y disfrutar de rutas, pueblos y gentes, alejado de todo, incluso de la fotografía; bueno no del todo porque aprovecharé para dar caña al móvil. Luego, de regreso más. Hasta entonces sed buen@s… o no.

 

 

Esperando una conversación

 

 

Los interiores de un bar suelen ser lugares que me inspiran a fotografiar. Rincones con cierta solera respirando entre la madera y la piel sintética con paredes desconchadas y alguna que otra mancha perdida. Observo descansando la mirada en cada detalle, en la luz tenue y los espacios que ocupan amigos, parejas o familias ajenos casi siempre al lugar, a su personalidad mas allá de lo aparente. Espero y analizo cada detalle, como si mis ojos fueran la mejor lente fotográfica e imagino cada sombra, cada encuadre, cada toma. Observo mientras espero una conversación.

 

 

 

Sobre la barra del bar

 

 

Hay barras de bar que pueden hablar y mantener un peculiar diálogo sobre sus azarosas vidas a todo parroquiano que sepa escuchar. Sus formas, los objetos ajenos a la profesión, la manera de situar los distintos útiles de servicio, son tantos los elementos que permiten conocer más sobre su dueño, el barrio o la localidad donde se encuentra el negocio, que una vez cautivado por sus peculiares atractivos, suelo dejarme llevar y escuchar todo aquello que quiera contarme, en silencio y de manera íntima mientras observo cada detalle, cada objeto y su memoria, cada tesoro. Y la fotografía, siempre la fotografía como testimonio de lo vivido y manera casi única de que aquella barra de bar sea descubierta al otro lado del planeta.

 

 

 

Cierta normalidad

 

 

Componer partiendo de un formato cuadrado suele ser algo más complicado, al menos a la hora de buscar unos resultados que sean atractivos e interesantes. La geometría que se basa en formas cuadradas me resulta estable, ordenada, emocionalmente equilibrada con cierta semejanza con lo cotidiano, algo así como una imagen confortable y segura. Luego está eso que cada cual lleva dentro, quizás esa parte del corazón relacionada estrechamente con la fotografía. Yo ese "algo" lo he ido asimilando con el tiempo y me permite ver según mis creencias, manías y pareceres. Porque la mirada es solo la herramienta y la cámara el medio.