Desequilibrio emocional

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Cambio de tema por aquello de mantener el interés y no aburrir ni aburrirme, aunque también me lo pide la propia dinámica de este fotodiario, claro, que funciona sin criterios de continuidad y se rige más por la casualidad del día a día. La cuestión es que me gusta pensar en la fotografía por encima de todo como mi mejor manera experimentar, y que me permite imaginar con la composición, la luz, las texturas y las formas un mundo que quizás sin este trabajo de reflexión, quedaría oculto y pasaría desapercibido. Ese mundo donde impera el detalle, la anécdota, lo peculiar y que sin embargo es capaz de construir un discurso y en ocasiones proponernos otra manera de mirar la vida, sin prisas, sin ideas preconcebidas. 

Siga la flecha

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La ciudad es una gran acumulación de señales, un amasijo bastante caótico de información gráfica de todo tipo que se superpone las unas a las otras. Personalmente lo encuentro fascinante más allá de la bondad, el sentido o la utilidad de los mensajes gráficos. Lo encuentro fascinante como grafista y como fotógrafo. Unir estas dos maravillosas disciplinas sin tener que preparar nada, tan solo permanecer atento caminando por la ciudad, las posibilidades se ofrecen a poco que me esfuerce en buscar el detalle. Un reto, una diversión y una práctica capaz de agudizar el ingenio.

Ahora que se acercan días fríos

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Asomo la nariz por la ventana abierta y ya noto el descenso de la temperatura, al menos en lo que se refiere a primeras horas de la mañana, cuando apenas hay luz y la poca gente que deambula por la calle lo hace apresuradamente y bien enfundada en ropa de abrigo. El frío, el tiempo desapacible, lo imprevisible de estos días de finales de otoño y comienzo del invierno no me desagrada, bien abrigado es perfecto para hacer una buena caminata de mañana. Aún así suelo recordar la calidez de los días de verano, sus sombras duras y contrastes acentuados, los cielos intensos y los contraluces dispuestos así, solo para ser fotografiados. 

Cierto desenfoque

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En ocasiones cierto desenfoque puede ser interesante y aporta un plus de narrativa y emociones a la toma. Es cosa de experimentar y utilizar la cámara como herramienta expresiva, mandando sobre ella, tomando el control para hacer aquello que he imaginado. Nada especial, o sí, según el punto de vista y el foco.

Demoníaco

 

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Sombras amenazadoras recorren los muros de la antigüedad. Un detalle sin importancia puede desvelar una inmensa fuerza visual, todo en base a la manera de abordar la instantánea, a las decisiones formales tomadas en el momento del disparo y a la capacidad narrativa que posee la fotografía. El resto, como siempre, queda a la imaginación del observador.

Error en el procesado

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Hay cosas que suceden sin más. Cuando creo que tengo todo bajo control surge lo imprevisto. Se suele atribuir a la famosa Ley de Murphy, ya sabéis,"si algo puede pasar, va a pasar". Salgo a fotografiar con todos los trastos y aguardo a que suceda algo especial al lado de una nacional poco transitada, justo enfrente de un restaurante que lleva tiempo cerrado, una situación que podría responder a esa ley. Tan solo situarse y esperar lo que va a pasar, aquello de la tipología de “fotógrafo pescador”. Vuelvo a casa, descargo la tarjeta de memoria y cuando reviso las fotografías siempre encuentro alguna que otra sorpresa.  

Herencia familiar

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Las herencias son esas cosas que recibimos o entregamos, previa gestión de múltiple papeleo legal imprescindible, y que suele ser campo abonado para que ciertos profesionales se ganen de largo la vida, detalles al margen claro. Luego están esas otras herencias, las que llevamos adheridas al ADN, en nuestro aprendizaje desde chicos, o en el fondo cultural que será más o menos rico en función de mil y una circunstancias vitales. Escribía hace poco unas líneas sobre herencia, fotografía y familia, también tenía cierta relación con fobias, recuerdos y desencuadres. A modo de ejemplo y aprovechando que hacía tiempo que no publicaba algo sobre este tema, subo este reciente autorretrato que lleva una buena proporción de sustrato familiar.

Ena Enández

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Recuerdo perfectamente el momento de esta toma. Calle Fuencarral en Madrid, uno de mis lugares habituales para retratar el aparente deambular de la calle. Efectivamente recuerdo esos instantes y me veo seleccionando el momento adecuado, incluso valorando la posibilidad de los letreros y carteles que abundan en las paredes y escaparates. La memoria de la fotografía y su capacidad para devolvernos imágenes nítidas de lo vivido, incluso sin haber estado nunca allí y sin tener nada que ver con la fotografía ni lo que se describe en ella, tan solo tomando prestado ese momento por obra y gracia de nuestra imaginación. Me pregunto ahora, después del tiempo pasado, ¿donde irían esas personas?, ¿serán protagonistas involuntarios de otras tantas instantáneas parecidas?. 

Gráfica en la tormenta

Una explosión de color provocada por la imaginación de un artista plasmada en el muro de cualquier ciudad, y funciona con un enorme poder de liberación, algo así como un “chute” de oxígeno en medio de una durísima ascensión a un “ochomil”, el alivio incluso cuando la tormenta se aprecia demasiado cercana a nosotros.

Dos mil más quince

Brassaï fue periodista, escritor y también fotógrafo del París nocturno desde el inicio de los años 30 hasta bien entrados los 50 del siglo pasado. Entendía la cámara fotográfica como una herramienta capaz de analizar la vida en la calle. Se sintió próximo a la corriente surrealista de la época que ejerció una influencia clave en su fotografía. Quizás fue esa influencia lo que le empujó a retratar las paredes de la ciudad y sus heridas en forma de dibujos, escritos y garabatos, dejándonos un legado fotográfico lleno de simbolismo, ambigüedad y espontaneidad. Siempre he reivindicado su figura y la fotografía de grafitis, hoy más elaborados, donde se suelen mezclar soportes de papel pegados junto a textos dibujados o simples grafismos escritos. Son imágenes de nuestro tiempo, nos hablan de la ciudad y de su ritmo, de lo inmediato y lo pasajero en la vida urbana. Al encuadrar, componer y fotografiar sus detalles cobran una nueva dimensión, un sentido diferente lleno de signos y mensajes que se mezclan e interrumpen entre sí. Me parece oportuno celebrar los 15 años que cumple este FotoBlog y las dos mil entradas que suma con la fotografía de un grafiti, con Brassaï como maestro en esta variante de la fotografía urbana y con la calle como protagonista. Gracias por acompañarme.

Conversación en blanco y negro

 

 

 

Este espacio funciona en ocasiones como una carta que me escribiera a mí mismo con explicaciones, pareceres y respuestas a dudas que me formulo cada vez que salgo a caminar, a fotografiar o a la frutería de al lado; os aseguro que mientras valoro los mejores tomates se me ocurren mil historias. Considero que mi desconocimiento de demasiadas cosas es homérico, y siendo consciente de ello procuro proceder con humildad y honestidad. Hace poco leí a Fran Lebowitz algo así como “… piensa antes de hablar, lee antes de pensar…”. Anoté la frase porque me parece un resumen perfecto de lo que adolece nuestra sociedad, por eso me propongo nuevas lecturas que enriquezcan mi visión de las cosas, también con la fotografía, que procuro mejorar en cada toma e intento no caer en la obviedad de lo probable. Una conversación en blanco y negro me sugiere muchas cosas, para empezar cierro el ciclo del color que vengo publicando durante este mes de agosto a punto de finalizar. El calor, amig@s, como he dicho en alguna otra ocasión, me trastorna y me hace ver en color. Una conversación en monocromo se me antoja fría pero no desapasionada, incluso cargada de mayor sentimiento y más contradicciones, por eso mismo más abierta a la interpretación. Al final todo gira en torno a una variedad de fotografía de carácter social y documental, precisamente esa fotografía que algunos teóricos modernos se empeñan en dar por superada, ¡maldita postfotografía!.

 

 

 

Otra mirada: Fontana di Trevi

 

Leo sobre Masahisa Fukase, fotógrafo japonés:  

“Fotografío para detenerlo todo, mi obra es una especie de venganza contra el drama de vivir”. 

Es una intensidad que igual me viene grande o quizás no quiera reconocer ese lado fundamentalmente pesimista sobre la vida, el mundo, la sociedad o todo al mismo tiempo. Algo así como negarme a ver o leer las noticias, al menos de vez en cuando, para no saturarme de esa maldad que a nivel mundial cala hasta los huesos, ese invierno que algunos se empeñan en perpetuar. Fotografío para observar como miro. Algo intermedio entre el puro ejercicio fotográfico y la gramática visual. Después las fotografías recorren su propio camino libres, sin ataduras, sin deudas, sin cargas. Tan sencillo, tan vital.

The portrait and the hand

 

 

¿Qué es una fotografía conceptual?... ¡Ya estamos tocando las narices!, si lo sé, acabo de mencionar la palabra maldita, esa que levanta ampollas en debates enconados con argumentos que todos hemos barajado, escuchado o leído en alguna ocasión y con seguridad aportando infinidad de opiniones y pareceres. La cosa tiene miga, no lo niego. Por otro lado tenemos esas fotografías con un “algo”, un “no sé qué” que trasciende la pura belleza de la instantánea o su calidad técnica. Un detalle en medio del claro oscuro más convencional que formula preguntas y suscita inquietudes. Y por último están esos retratos tomados prestados (por poner un ejemplo) donde en el momento de encuadrar se coló una mano y el fotógrafo decidió no esperar a que saliese del plano, no evitó la intrusión, la adoptó como parte del juego y así quedó integrada como un todo.

 

 

La idea

 

 

¿Arrojamos luz sobre los problemas que condicionarán a la humanidad en un futuro cercano o navegamos en las profundas tinieblas de la ignorancia, la desidia y la vergüenza?. Comparto esa idea (quizás ya trasnochada) del arte como una forma de tensión que cuestiona las de uso corriente. ¿Dónde está la luz que nos indique el final del túnel?.

La belleza de aquellos tiempos pasados

 

 

Voy a salto de mata, pero quizás de eso trate un diario fotográfico. Hoy festividad en la Comunidad de Madrid he pasado el día holgazaneando un rato. Tanto tiempo sin hacer nada más que contemplar la calle que me parece imposible, incluso he notado cierto remordimiento. Pasajero. Y por alguna extraña razón que no intento comprender, me vienen a la memoria las fotografías que tomé durante el invierno de 2015 en la Patagonia argentina. Busco en el archivo digital. Siempre es un pequeño placer volver sobre fotografías de grandes recuerdos. Selecciono una de tantas que no llegué a publicar. Creo que estas palabras de Jaroslav Seifert encajan perfectamente con la fotografía que he seleccionado: “… Si en este momento habéis oído un silencioso suspiro, no hagáis caso. Soy yo quien ha suspirado por la belleza de aquellos tiempos pasados, cuando éramos felices y no lo sabíamos”. 

Derraíz

 

 

Hojeo “el fotógrafo consciente” de Sophie Howarth, solo por encima no quiero profundizar hasta que no termine la lectura apasionada de “Diarios. A ratos perdidos 1 y 2” de Rafael Chirbes. Destaco términos como confianza, gratitud o compasión y una invitación a hacer una pausa en nuestro trabajo fotográfico para prestar atención a lo fundamental y estar más en armonía con el mundo que nos rodea. Algo así como ir a la raíz de las cosas con tiempo y sin distracciones. Desde luego que pinta bien.

 

 

Se trata del multiverso nada más y nada menos

 

 

Pero, ¿alguien entiende para qué sirve semejante cosa?. Y si de multiverso se habla ahora con tanta insistencia, es cosa de aportar nuestro granito de arena, porque todo aquel que realiza fotografías está introduciéndose en un mundo lleno de infinitas posibilidades, con múltiples alternativas y puntos de vista sólo al alcance de la mejor imaginación posible. Somos multiversos con cámara en mano.

 

 

Descompensado

 

 

En ocasiones me siento descompensado, noto que algo me falta, el equilibrio es precario. Salgo a la calle con un impulso casi primitivo, sin pensar dónde voy ni lo que quiero hacer. ¿Puede la fotografía reflejar los estados emocionales?.

 

 

 

En comunicación

 

 

Tiempos de conexión permanente sin descanso, ni posibilidad de intimidad. Los tiempos muertos, aquellos que sirven para contemplar el mar, un inmenso cielo azul o una imperturbable montaña, se encuentran ocupados por una maraña de conexiones que exigen toda nuestra atención. Supongo que gran parte de la fotografía que se toma sin pensar, de alguna manera narra toda esa realidad, como un acto reflejo de nuestra vida moderna y apresurada.

Intervención sonora

 

 

Espacios urbanos intervenidos para hacernos reaccionar y obligarnos a posicionarnos. Antes el arte, el arte urbano, era eso: algo así como un puñetazo en un ojo buscando la complicidad o el rechazo, pero siempre con la intención de hacernos pensar. Quizás esa intencionalidad social vuelva cualquier día de estos. Mientras espero siempre quedará el sonido de la fotografía urbana en blanco y negro.