Absorbed

 

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Suena Space Oddity de Bowie mientras tecleo una nueva entrada. Absorto por un momento imaginando lo que la letra y la música me cuentan, ahí fuera en el espacio exterior una aventura de supervivencia y heroísmo nos aguarda a cada uno de nosotr@s. Entonces comprendo que cada cual se queda absorto en lapsos de tiempo más o menos prolongados, en su propio mundo interior. También contamos con esos estímulos externos en formas de pantalla, que nos solucionan mil problemas diarios pero también nos están mostrando lo terribles demonios que podemos encontrar ahí dentro. Y sin pretender quitar hierro a la “cosa tecnológica” me viene el recuerdo de un café donde me gusta fotografiar de manera discreta al personal que por allí suele dejarse ver. Absortos y ajenos a un “depredador” fotográfico que suele hacer de las suyas mientras toma un café.

Conversación en blanco y negro

 

 

 

Este espacio funciona en ocasiones como una carta que me escribiera a mí mismo con explicaciones, pareceres y respuestas a dudas que me formulo cada vez que salgo a caminar, a fotografiar o a la frutería de al lado; os aseguro que mientras valoro los mejores tomates se me ocurren mil historias. Considero que mi desconocimiento de demasiadas cosas es homérico, y siendo consciente de ello procuro proceder con humildad y honestidad. Hace poco leí a Fran Lebowitz algo así como “… piensa antes de hablar, lee antes de pensar…”. Anoté la frase porque me parece un resumen perfecto de lo que adolece nuestra sociedad, por eso me propongo nuevas lecturas que enriquezcan mi visión de las cosas, también con la fotografía, que procuro mejorar en cada toma e intento no caer en la obviedad de lo probable. Una conversación en blanco y negro me sugiere muchas cosas, para empezar cierro el ciclo del color que vengo publicando durante este mes de agosto a punto de finalizar. El calor, amig@s, como he dicho en alguna otra ocasión, me trastorna y me hace ver en color. Una conversación en monocromo se me antoja fría pero no desapasionada, incluso cargada de mayor sentimiento y más contradicciones, por eso mismo más abierta a la interpretación. Al final todo gira en torno a una variedad de fotografía de carácter social y documental, precisamente esa fotografía que algunos teóricos modernos se empeñan en dar por superada, ¡maldita postfotografía!.

 

 

 

Conversación en color

 

 

Estaba esperando paciente mi turno en una cola de las cajas del híper (sí, suelo comprar en estos espacios, los encuentro más limpios y ordenados que el chino de la esquina de mi barrio). El caso es que allí delante se encontraba una mujer joven con un embarazo bastante adelantado y me dio por pensar que cuando nazca el chiquillo o chiquilla, crezca llegando a la treintena y forme parte de esa generación que dirigirá el estado, la economía, la política, la cultura…, yo igual ni estoy para verlo. Me di cuenta en ese preciso momento que esa futura generación me es indiferente, que nada tiene ni tendrá que ver conmigo. No sé si el mundo será mejor o peor para entonces, buenas maneras tampoco es que apunte y lo que pudiera hacer por un futuro mejor ya lo he peleado durante demasiado tiempo, pero en esencia el posible diálogo con esas generaciones prácticamente no existirá. Mientras escribo esta entrada en el diario me doy cuenta que me intereso por las circunstancias y los problemas que atañen a la gente de mi generación (pongamos que con diez o quince años de fluctuación arriba o abajo) con los que comparto pareceres y contrasto opiniones, creo que para muchos jóvenes (no todos espero) serían como simples conversaciones de viejos. Así, entre los más jóvenes y adolescentes me considero un mero observador, un mirón que cámara en mano busca el instante preciso para captar su conversación, no por lo que pudieran decir que podrá ser más o menos interesante, sino más bien por esas expresiones, esos modos, esos gestos que hablan en un idioma universal y que comprendo mejor que mil explicaciones argumentadas porque en ocasiones descubren sus pensamientos más profundos. Conversaciones en color, el color de un futuro incierto.

Esperando una conversación

 

 

Los interiores de un bar suelen ser lugares que me inspiran a fotografiar. Rincones con cierta solera respirando entre la madera y la piel sintética con paredes desconchadas y alguna que otra mancha perdida. Observo descansando la mirada en cada detalle, en la luz tenue y los espacios que ocupan amigos, parejas o familias ajenos casi siempre al lugar, a su personalidad mas allá de lo aparente. Espero y analizo cada detalle, como si mis ojos fueran la mejor lente fotográfica e imagino cada sombra, cada encuadre, cada toma. Observo mientras espero una conversación.

 

 

 

Sobre la barra del bar

 

 

Hay barras de bar que pueden hablar y mantener un peculiar diálogo sobre sus azarosas vidas a todo parroquiano que sepa escuchar. Sus formas, los objetos ajenos a la profesión, la manera de situar los distintos útiles de servicio, son tantos los elementos que permiten conocer más sobre su dueño, el barrio o la localidad donde se encuentra el negocio, que una vez cautivado por sus peculiares atractivos, suelo dejarme llevar y escuchar todo aquello que quiera contarme, en silencio y de manera íntima mientras observo cada detalle, cada objeto y su memoria, cada tesoro. Y la fotografía, siempre la fotografía como testimonio de lo vivido y manera casi única de que aquella barra de bar sea descubierta al otro lado del planeta.

 

 

 

Cierta normalidad

 

 

Componer partiendo de un formato cuadrado suele ser algo más complicado, al menos a la hora de buscar unos resultados que sean atractivos e interesantes. La geometría que se basa en formas cuadradas me resulta estable, ordenada, emocionalmente equilibrada con cierta semejanza con lo cotidiano, algo así como una imagen confortable y segura. Luego está eso que cada cual lleva dentro, quizás esa parte del corazón relacionada estrechamente con la fotografía. Yo ese "algo" lo he ido asimilando con el tiempo y me permite ver según mis creencias, manías y pareceres. Porque la mirada es solo la herramienta y la cámara el medio.

 

Noise can be green

 

 

Alguien habla en voz alta anunciando la parada. Me doy cuenta que es la que necesito, donde me tengo que bajar de este espacio húmedo y caluroso, quizás lo más parecido a una sauna de uso público en la que todos los usuarios fueran vestidos. Transito entre tantos otros, procurando esquivar los empujones, recorro la escena con la mirada lentamente, todo a mi alrededor transcurre de inmediato a gran velocidad, distorsionando la escena, alargando las formas y retorciendo las luces. Y admiro los verdes, los intuyo en todas sus variantes y armonías, veo las deformaciones que producen la luz y el tiempo. Me siento único y especial en medio de lo cotidiano. Son las 9 de la mañana y presiento otro día de calor.

 

 

 

Y en el cielo azul se formaron nubes blancas

 

 

Aunque esta fotografía la he publicado ya hace algún tiempo, he querido recordarla en este viaje por el azul, o los azules mejor dicho. Porque un color nunca es único, funciona con sus matices y sus variables tonales enriquecidas por el propio tema fotográfico elegido y la asociación de ideas entre lo que percibimos de manera objetiva y el vínculo que realizamos, siempre emocional, siempre subjetivo, incluso de forma inconsciente. El color tiene ese poder, la fuerza de relacionar conceptos o crear imágenes y de eso sabe un rato el marketing y la publicidad. 

(Reedición del original de 2017).

Imaginé una habitación verde

 

 

Como salido de un set de rodaje de alguna película en color de Stanley Kubrick, con esa visión del interiorismo minimalista y limpio que muestra en muchas escenas tan perfectas, tan nítidas. Y allí estaba yo a punto de sumergirme en la fantasía de una película realizada a mi medida. Entré en aquel cuarto de baño y lo primero que pensé fue en el director de la “Naranja Mecánica”, y ahí estuve pasando un buen rato valorando las posibilidades, los encuadres, la luz… esas manías que tod@s tenemos, cada cual las suyas propias, con las que convivimos día a día y dejamos que tomen el mando de la situación alguna que otra vez.

 

 

Armonía (de color)

 

 

Temida página en blanco de mi querido foto-diario, hoy persisto en el uso del color. Con la fotografía que publico quisiera incidir en la armonía, esa palabra que solo con pronunciarla ya suena musical, fotográficamente musical. Fijaos en la imagen, hacía tiempo que no publicaba un autorretrato y eso ya justifica estas líneas de texto, pero además… ¡qué planta!, ¡qué porte de fotógrafo (aficionado)!. Claro que también podríais pensar: ¡dónde diablos compra la ropa este hombre!, y no os faltaría motivo para la sorpresa. Pero además para hablar de la armonía con colores cálidos y del equilibrio con rojos, sienas, tierras, he preferido trasladarme a un lugar un tanto especial y de paso proponer este juego de espejos, con “engaños visuales” que creo invitan a imaginar no ya el dónde, sino también el cómo. El porqué, queda claro: pedazo de autorretrato ;-) .

Vuelta al color (amarillo)

 

 

De momento, lo del color digo. Quizás se me ocurriese viendo algo o leyendo cualquier artículo. Últimamente venía publicando y escribiendo en blanco y negro y no es que el color sea la metáfora de la vida, vamos a ver, pero por descontado algo alegra. Amarillo por aquello de elegir un color con fuerza, efervescencia, claridad, ya habrá tiempo de otros tonos que el verano es muy largo.

 

 

Si el calor nos condiciona

 

 

Escribo estas frases casi a oscuras entre el teclado y el ventilador, intentando que los brazos no se queden pegados irremediablemente a la mesa. Cae el sudor y pienso, por aquello de buscar una distracción que mitigue un poco los grados que marca el termómetro, en lugares frescos, viajes a temperaturas más soportables y rincones donde recuerdo agradables y refrescantes momentos vividos. Se me ocurre publicar otro bar, y ya he perdido la cuenta, casi podría haber realizado una serie. Uno de esos rincones especiales que quedan en el recuerdo y que la fotografía me permite volver a sentir.

 

 

Observando

 

 

Algo especial sucede cuando llevo cámara y estoy dentro de un café, mejor si es uno de esos lugares tranquilos sin demasiada gente. Entro, me siento en una mesa cerca de una ventana, pido un expreso y agua con gas y me quedo un buen rato observando. Siempre sucede algo que merece la pena fotografiar, la luz que dibuja perfiles y siluetas, detalles de una pared donde antes seguro hubo algo colgado, una mujer o un hombre solitarios, parejas que conversan animadas … El placer (y la rebeldía) de no hacer nada, o mejor dicho hacer dejar pasar el tiempo y me entrego con ganas al deporte favorito de todo fotógrafo: observar.

 

 

Destacada entre todos: el detalle en la mirada

 

 

Hay temas que trato en la fotografía porque aportan sensaciones de paz y armonía a mi maltrecho grupo de neuronas. Algo así como estar bien conmigo mismo. Los interiores en bares, cafeterías y restaurantes son un tema en sí mismo que además me provoca la placentera sensación de felicidad fotográfica, por llamarlo de alguna manera, una especie de equilibrio entre el fotógrafo, el medio y el tema. La escasa iluminación, las personas despreocupadas, relajadas, el ambiente… es un todo que me facilita centrarme en aquello que más me llama la atención y fotografiarlo.

 

 

La idea

 

 

¿Arrojamos luz sobre los problemas que condicionarán a la humanidad en un futuro cercano o navegamos en las profundas tinieblas de la ignorancia, la desidia y la vergüenza?. Comparto esa idea (quizás ya trasnochada) del arte como una forma de tensión que cuestiona las de uso corriente. ¿Dónde está la luz que nos indique el final del túnel?.

El desayuno

 

 

Hay cosas gratas que se pueden hacer durante un fin de semana, especialmente si queremos desconectar o al menos distanciarnos brevemente de tanta podredumbre mediática en que se ha convertido esta campaña electoral (más aún si cabe) y en cada nuevo ciclo sorprendentemente suben el listón, sin remordimientos, sin vergüenza, sin piedad. Inaguantable, ya digo. Escapar a la cafetería de confianza y disfrutar de un desayuno (es solo un ejemplo), mientras se escucha algo de buena música, solo tenéis que imaginar ese tema que os trae buenos recuerdos y sensaciones. Nada como comenzar el día de manera distinta y de una patada mandad lejos esta realidad distópica en la que hunden nuestras vidas.

 

 

Entre trago y trago

 

 

Leí en algún sitio que el blanco y negro en la fotografía actual convierte el ejercicio fotográfico en una mera solución gráfica, un recurso, y que al elegir unos medios y herramientas concretos hay que tener en cuenta los motivos de la elección para así poder contar con una explicación sincera, no necesariamente con palabras y sí mediante la propia imagen. Es un interesante punto de vista, quizás si considerase con detenimiento todas las fotografías que hago igual saldría menos a fotografiar. Mi medio es el lenguaje visual, gráfico y fotográfico, la imagen como elección personal necesaria para comunicar lo que siento en un momento dado. Por eso me cuesta mucho ser aún más selectivo. Practico un excelente ejercicio personal, y es la metódica selección del material y el descarte sin remordimiento, el borrado sin compasión. Selecciono el blanco y negro como un impulso necesario para enriquecer cierto discurso. El título es el nexo de unión de todos los componentes que forman la imagen fotográfica. Con el título una imagen sí vale más que mil palabras.

 

 

En un interior cualquiera

 

 

Hay lugares que no llaman la atención, no son interesantes y tampoco sucede nada digno de reflejar en una instantánea. Pasamos por ellos quizás en más de una ocasión, incluso a diario, y nunca sucede nada que nos señale con el índice. Sin embargo un día salta la chispa en un fragmento de tiempo y todo confluye, nos parece magia ahí puesta, ordenada, para que seamos nosotros los que la preservemos del paso del tiempo. Luego todo seguirá impecable, austero, anodino, seguramente durante otro montón de días, meses o años…

 

 

Mil maneras de narrar una historia

 

 

Hace unos días publicaba una fotografía tomada en el metro de NYC. En ella aparece un individuo leyendo el periódico en el interior de un vagón de metro. No se le ve el rostro, la fotografía proporciona pistas o meros acertijos para que cada cual imagine su escena particular, su historia. Podría ser cualquier metro de cualquier gran ciudad en la actualidad, pero el factor periódico físico quizás sea una peculiaridad casi de otros tiempos. “Lo veo en fotos” lanzaba una pregunta interesante que me hizo reflexionar, y a raíz de esa cuestión planteada nace este post, porque, ¿qué sucedería si en lugar de un periódico en papel fuera el teléfono móvil o una tablet o cualquier otro artilugio con pantalla, de esos que nos roban nuestro tiempo sin darnos ni cuenta?. ¿La escena tendría otro significado?. ¿Serían comparables?. ¿La tecnología brinda nuevas oportunidades o en realidad son escenas similares que narran historias parecidas?.

 

 

Clues

 

 

Me gusta la fotografía que invita a descubrir situaciones y que anima a adentrarse en los detalles para formular diversas suposiciones. Indicios, enigmas, estados parciales de la vida sin resolver. La fotografía nos permite seguir las pistas pero no asegura que lleguemos a ninguna conclusión absoluta, más bien todo lo contrario. Cuando fotografío una escena procuro eliminar elementos del encuadre ordenando aquello con lo que me quedo, mientras imagino ese misterio por resolver que termina siendo la fotografía.