Diario fotográfico de ángel corrochano
Entonces llega la tranquilidad, la necesaria quietud bien merecida proporcionada por una fotografía de un paisaje cualquiera, que puede llegar a trasladarnos a ese lugar soñado, cada uno el suyo particular, un rincón de belleza único y especial por lo que representa por nuestros recuerdos, por esa peculiar destreza innata que es la imaginación.
Leí en algún sitio que el blanco y negro en la fotografía actual convierte el ejercicio fotográfico en una mera solución gráfica, un recurso, y que al elegir unos medios y herramientas concretos hay que tener en cuenta los motivos de la elección para así poder contar con una explicación sincera, no necesariamente con palabras y sí mediante la propia imagen. Es un interesante punto de vista, quizás si considerase con detenimiento todas las fotografías que hago igual saldría menos a fotografiar. Mi medio es el lenguaje visual, gráfico y fotográfico, la imagen como elección personal necesaria para comunicar lo que siento en un momento dado. Por eso me cuesta mucho ser aún más selectivo. Practico un excelente ejercicio personal, y es la metódica selección del material y el descarte sin remordimiento, el borrado sin compasión. Selecciono el blanco y negro como un impulso necesario para enriquecer cierto discurso. El título es el nexo de unión de todos los componentes que forman la imagen fotográfica. Con el título una imagen sí vale más que mil palabras.
Voy a salto de mata, pero quizás de eso trate un diario fotográfico. Hoy festividad en la Comunidad de Madrid he pasado el día holgazaneando un rato. Tanto tiempo sin hacer nada más que contemplar la calle que me parece imposible, incluso he notado cierto remordimiento. Pasajero. Y por alguna extraña razón que no intento comprender, me vienen a la memoria las fotografías que tomé durante el invierno de 2015 en la Patagonia argentina. Busco en el archivo digital. Siempre es un pequeño placer volver sobre fotografías de grandes recuerdos. Selecciono una de tantas que no llegué a publicar. Creo que estas palabras de Jaroslav Seifert encajan perfectamente con la fotografía que he seleccionado: “… Si en este momento habéis oído un silencioso suspiro, no hagáis caso. Soy yo quien ha suspirado por la belleza de aquellos tiempos pasados, cuando éramos felices y no lo sabíamos”.
Leo y subrayo en “Filosofía ante la crisis Ecológica” de Marta Tafalla: “nuestra civilización es tremendamente injusta y provoca un tremendo sufrimiento. Además es una civilización decadente que nos encierra en vidas monótonas y estresantes, donde no hay lugar para los placeres profundos, donde no hay fuentes de alegría y esperanza”.
Y con la lectura he ido pensando en un nuevo proyecto fotográfico, el tema tiene el suficiente interés como para planificar un trabajo durante un período medio de tiempo. Normalmente suelo ponerme estos retos a nivel personal, de los que siempre aprendo y descubro nuevas facetas y matices fotográficos. Me acostumbré a realizar proyectos durante un par de cursos fotográficos a los que asistí ya hace algún tiempo, y siempre tengo alguna idea en marcha, incluso proyectos abiertos sin fecha fija para concluirlos. Muchas de las fotografías que suelo publicar pertenecen a esos trabajos y poco a poco van dando forma a este diario fotográfico.
Hojeo “el fotógrafo consciente” de Sophie Howarth, solo por encima no quiero profundizar hasta que no termine la lectura apasionada de “Diarios. A ratos perdidos 1 y 2” de Rafael Chirbes. Destaco términos como confianza, gratitud o compasión y una invitación a hacer una pausa en nuestro trabajo fotográfico para prestar atención a lo fundamental y estar más en armonía con el mundo que nos rodea. Algo así como ir a la raíz de las cosas con tiempo y sin distracciones. Desde luego que pinta bien.
Una imagen fotográfica puede ser evocadora de historias personales, recuerdos que duermen en algún rincón del subconsciente y que la fotografía puede señalar y despertar. Nuestro cerebro que es muy suyo, es el que hace que todo tenga sentido, nos da las pautas para comprender y relacionar, nos procura la certeza de lo que observamos y nuestra imaginación se ve respaldada por algún tipo de argumento sólido. Todo encaja, incluso cuando la toma permite diversos puntos de vista e interpretaciones, por la luz, el encuadre o el uso del color como en este caso. La fotografía puede hacerse con la intención de conducir al observador en ese viaje o tan solo como una manera de afianzar los propios recuerdos del fotógrafo. Quizás el fotógrafo se esfuerce en tener recuerdos parecidos, momentos que le gustaría haber vivido y la fotografía tan solo funcione como una prueba elaborada tras las alambradas del subconsciente.
Hay lugares que no llaman la atención, no son interesantes y tampoco sucede nada digno de reflejar en una instantánea. Pasamos por ellos quizás en más de una ocasión, incluso a diario, y nunca sucede nada que nos señale con el índice. Sin embargo un día salta la chispa en un fragmento de tiempo y todo confluye, nos parece magia ahí puesta, ordenada, para que seamos nosotros los que la preservemos del paso del tiempo. Luego todo seguirá impecable, austero, anodino, seguramente durante otro montón de días, meses o años…
Pero, ¿alguien entiende para qué sirve semejante cosa?. Y si de multiverso se habla ahora con tanta insistencia, es cosa de aportar nuestro granito de arena, porque todo aquel que realiza fotografías está introduciéndose en un mundo lleno de infinitas posibilidades, con múltiples alternativas y puntos de vista sólo al alcance de la mejor imaginación posible. Somos multiversos con cámara en mano.
Hago fotografías procurando ser consciente del encuadre, elimino lo superfluo y me quedo con aquello que me resulta interesante. Utilizo la luz de manera que me ayude a explicar la escena. La premisa desde que comencé a realizar fotografías con cierta intención, siempre ha sido que me sirvieran para comprender este tiempo que me tocó vivir. No tengo claro si es un proceso meramente intuitivo o si detrás hay un rápido trabajo de análisis, y si lo hubiera creo que no soy consciente de ello. ¿Tan veloz puede trabajar el cerebro?, quizás sí. O tal vez toda esa conceptualización venga posteriormente, con la edición, con el revelado o el reencuadre. ¿Pedimos explicaciones a nuestras fotografías?, ¿las exigimos que narren lo que necesitamos entender?. O tan solo se trata de un juego (totalmente lícito por supuesto) con la composición, la luz y las sombras, o con el motivo y la belleza. Nunca dije que este FotoDiario ofreciera respuestas, la fotografía solo formula preguntas.
Hace unos días publicaba una fotografía tomada en el metro de NYC. En ella aparece un individuo leyendo el periódico en el interior de un vagón de metro. No se le ve el rostro, la fotografía proporciona pistas o meros acertijos para que cada cual imagine su escena particular, su historia. Podría ser cualquier metro de cualquier gran ciudad en la actualidad, pero el factor periódico físico quizás sea una peculiaridad casi de otros tiempos. “Lo veo en fotos” lanzaba una pregunta interesante que me hizo reflexionar, y a raíz de esa cuestión planteada nace este post, porque, ¿qué sucedería si en lugar de un periódico en papel fuera el teléfono móvil o una tablet o cualquier otro artilugio con pantalla, de esos que nos roban nuestro tiempo sin darnos ni cuenta?. ¿La escena tendría otro significado?. ¿Serían comparables?. ¿La tecnología brinda nuevas oportunidades o en realidad son escenas similares que narran historias parecidas?.
La soledad puede ser parte de un viaje, para cada cual será tan placentera o molesta según circunstancias y estados de ánimo, pero, ¿se puede fotografiar?.
Os confieso una pequeña maldad personal, igual no es gran cosa, lo sé, pero el “rum-rum” ahí me queda: al charlar entre amigos disfruto llevando la contraria por la simple razón de prolongar la conversación, compartir puntos de vista y debatir buscando ese guiño de diversión cómplice. Y así, se me antoja que aún queda invierno, al menos en cuanto a las fotografías que guardo de hace bien poco y que no he tenido ocasión de editar. Cualquier excusa vale por el placer de la charla, y de la fotografía, claro.
Sería tan sencillo como reconocer que la decisión no es la más acertada, que el motivo no vale la pena y que el camino a seguir sería incierto y doloroso. Rectificar no debería compararse a equivocarnos o mostrar aparente debilidad, más bien todo lo contrario. Rectificar, volver unos pasos hacia atrás, para que entre la confusión pueda encontrar ese espacio apenas intuido y fotografiar.
En ocasiones me siento descompensado, noto que algo me falta, el equilibrio es precario. Salgo a la calle con un impulso casi primitivo, sin pensar dónde voy ni lo que quiero hacer. ¿Puede la fotografía reflejar los estados emocionales?.
Tiempos de conexión permanente sin descanso, ni posibilidad de intimidad. Los tiempos muertos, aquellos que sirven para contemplar el mar, un inmenso cielo azul o una imperturbable montaña, se encuentran ocupados por una maraña de conexiones que exigen toda nuestra atención. Supongo que gran parte de la fotografía que se toma sin pensar, de alguna manera narra toda esa realidad, como un acto reflejo de nuestra vida moderna y apresurada.
Me gusta la fotografía que invita a descubrir situaciones y que anima a adentrarse en los detalles para formular diversas suposiciones. Indicios, enigmas, estados parciales de la vida sin resolver. La fotografía nos permite seguir las pistas pero no asegura que lleguemos a ninguna conclusión absoluta, más bien todo lo contrario. Cuando fotografío una escena procuro eliminar elementos del encuadre ordenando aquello con lo que me quedo, mientras imagino ese misterio por resolver que termina siendo la fotografía.
Espacios urbanos intervenidos para hacernos reaccionar y obligarnos a posicionarnos. Antes el arte, el arte urbano, era eso: algo así como un puñetazo en un ojo buscando la complicidad o el rechazo, pero siempre con la intención de hacernos pensar. Quizás esa intencionalidad social vuelva cualquier día de estos. Mientras espero siempre quedará el sonido de la fotografía urbana en blanco y negro.
Es ese lugar donde muchos en ocasiones buscamos un refugio para poder sentirnos seguros y arropados, incluso escondernos por un tiempo, unas horas, unos minutos quizás. Todos tenemos el nuestro, este que capturé en la toma no es el mío pero creo que sí lo puede ser de muchos otros. Ahí dentro se cruzan los pareceres, las opiniones, los pensamientos intrascendentes y la decisiones que podrían cambiar el curso de varias vidas. Desde fuera todo parece fácil y armonioso, tan solo queda enfocar y realizar una fotografía. La historia queda ahí reflejada para siempre, el instante de lo que fue y lo que pudo haber sido recogido de manera fortuita sin más pretensiones.