Diario fotográfico de ángel corrochano
Una explosión de color provocada por la imaginación de un artista plasmada en el muro de cualquier ciudad, y funciona con un enorme poder de liberación, algo así como un “chute” de oxígeno en medio de una durísima ascensión a un “ochomil”, el alivio incluso cuando la tormenta se aprecia demasiado cercana a nosotros.
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Diferentes modos de valorar los acontecimientos que se suceden, el baremo depende de intereses, concepción del mundo, educación… Leo horrorizado más muertos en Israel y Gaza, ahora que lo de Ucrania parece enquistarse sin una solución cercana, contamos con un nuevo frente que se recrudece. Interpretaciones en función de las diferentes maneras de enfrentarse a la realidad objetiva. Pero la diferencia esencial es que siempre sufren los desposeídos, pagan los humildes y llenan las estadísticas de muertos los de siempre. Diferencias también en las sociedades avanzadas, más en un occidente que no acaba de pillar el rumbo y poco a poco está perdiendo el pulso de la sociedad. Diferencias que cada vez parecen importar menos, abducidos como estamos por este simulacro de sociedad sumida en el consumo, el individualismo y la libertad de diversión como único fin de la existencia humana. Diferencias. Diferencias cada vez más agudizadas.
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Estoy escuchando a Steven Wilson camaleónico y rarito músico británico, mientras trato de recordar donde hice esta fotografía. En ocasiones surge la idea sobre lo que escribir cuando suena alguna canción capaz de proyectar imágenes, también cuando fotografío suelo pensar en la música que encajaría en la escena, algo así como una banda sonora escrita e interpretada en el medio fotográfico. La fotografía, la palabra escrita y la música forman un todo que me permite recordar, imaginar o aventurarme en nuevas posibilidades. Fotografiar a alguien mientras lee es algo que tiene que ver con todo esto, lo integro en un mundo particular lleno de palabras que permiten la explicación y donde suena un tema musical acorde con la escena que presencio. Luego cuando reviso las fotografías realizadas vuelven los recuerdos, la música, las palabras y aquello fotografiado cobra sentido.
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Me decía a mi mismo, en una de esas conversaciones que suelo mantener habitualmente (y los que entienden de esto dicen que es bueno para el “coco”): ¡a ver cuanto aguanto sin publicar algo relacionado con bares! (bastante tiempo pensaba yo) pero amig@s no ha sido así, la escena del bar me llama, ya sea ciudad o pueblo, playa o montaña allí en una esquina tranquila, en medio de la plaza, en la zona de copas, en casi cualquier lugar hay un local donde sirven bebidas, café y algo de comer, el bar de toda la vida, más viejuno, más hipster, más choni, más muppies, más carroza o una mezcla e intento de equilibrio entre tendencias. Da igual, la esencia no cambia, mi modus operandi tampoco.
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Antes que nuestros pequeños universos individuales gravitaran en torno a los teléfonos móviles, ya existían las conversaciones en grupo, entre dos, tres o más personas, sin necesidad de barra de bar ni fútbol de por medio, muchas veces tan sólo un rincón de cualquier calle del barrio o del pueblo eran suficientes para animar a unos amigos a prolongar una conversación durante horas incluso. Tiempos donde los agobios actuales eran menos obsesivos y decisivos e importaba más el propio encuentro para disfrutar de un buen rato que las urgencias innecesarias. Algo de aquellas costumbres todavía suelo ver por ahí, menos que antes quizás, aunque no dejo de buscar rincones propicios.
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Dirigir la mirada en fotografía se suele conseguir mediante la composición, el juego de líneas y geometrías que nos conducen en el plano hacia lo que al autor le interesa destacar. También suele pasar que utilizar la mirada de una de las personas que aparecen en la fotografía puede invitarnos a que prestemos mayor atención a algo concreto, aquello donde la mirada de esa persona anónima se quedó congelada por el tiempo que marca la cámara. Es un juego de percepción, todo gira en torno a estructuras matemáticas pero nuestra mente nos permite ver sentimientos, emociones y comportamientos sociales. La luz hace el resto y de la mano nos lleva a interpretar la escena, cada cual a su modo, incluso sin certeza. Creo que prefiero las escenas incompletas.
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Una ventana al mundo abierta las 24 horas me parece una buena manera de definir la fotografía callejera que publicamos, con cierta compulsión obsesiva, los aficionados a esta peculiar disciplina fotográfica. Cada fotografía que edito y acompaño de unas palabras, es algo parecido a un fragmento de cotidianidad tan eterno como efímero, tan detallado como escueto, tan contradictorio como abierto. También lo es de lo peculiar y asombroso, de aquello que me llama la atención, ya sea un brillo o un contraste acusado, quizás esa escena chocante que no puedo obviar. A mi me sirve como reflexión sobre la sociedad, para recordar y analizar. Y por descontado la agradable sensación de compartir una manera de mirar.
Brassaï fue periodista, escritor y también fotógrafo del París nocturno desde el inicio de los años 30 hasta bien entrados los 50 del siglo pasado. Entendía la cámara fotográfica como una herramienta capaz de analizar la vida en la calle. Se sintió próximo a la corriente surrealista de la época que ejerció una influencia clave en su fotografía. Quizás fue esa influencia lo que le empujó a retratar las paredes de la ciudad y sus heridas en forma de dibujos, escritos y garabatos, dejándonos un legado fotográfico lleno de simbolismo, ambigüedad y espontaneidad. Siempre he reivindicado su figura y la fotografía de grafitis, hoy más elaborados, donde se suelen mezclar soportes de papel pegados junto a textos dibujados o simples grafismos escritos. Son imágenes de nuestro tiempo, nos hablan de la ciudad y de su ritmo, de lo inmediato y lo pasajero en la vida urbana. Al encuadrar, componer y fotografiar sus detalles cobran una nueva dimensión, un sentido diferente lleno de signos y mensajes que se mezclan e interrumpen entre sí. Me parece oportuno celebrar los 15 años que cumple este FotoBlog y las dos mil entradas que suma con la fotografía de un grafiti, con Brassaï como maestro en esta variante de la fotografía urbana y con la calle como protagonista. Gracias por acompañarme.
A veces pienso que soy un pequeño ladrón de la intimidad. Lo hago sin premeditación y diría que tiene un rollo casi compulsivo, desde luego espontáneo y siempre discreto. Al menos todo lo discreto que puede llegar a ser publicar fotografías de la vida de los otros, pero siempre con honestidad, preservando la dignidad y buscando una especie de comunión con el retratado. Parece un pliego de descargo a mi favor, pero me pregunto qué sería de la fotografía sin este registro de la vida. Sé que me expongo a la vergüenza, a la bronca incluso al altercado, pero qué sería de la fotografía, además, sin cierto riesgo, sin el peligro de que un buen día alguien en su sano juicio pero sin contención alguna me parta la cara. Al menos queda registrado en el fotodiario por si más adelante alguien buscase respuestas.
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Si miro por la ventana ahora mismo parece que estuviera inmerso en pleno otoño, como esos otoños de antes, frescos, cubiertos de nubes y desapacibles. Nada que ver con esas escenas de playa con paisanos y paisanas tostándose al tórrido sol de la costa. Para gustos colores y es que el tostado luego dura una barbaridad.
No sé bien cómo escribir sobre esta fotografía, quizás me empeñe en algo que no sea necesario, me refiero a que la propia fotografía nos habla aunque sea de manera parcial, ambigua y sin contexto alguno. Y nos habla de la calle, del ajetreo urbano en cualquier ciudad, de ese montón de historias aparentemente ajenas que se superponen las unas a las otras y que van conformando una compleja red de secuencias de vida, micro instantes desde la óptica de la cámara, inmortales para siempre con la captura fotográfica aunque desconocemos el antes y el después de la toma, algo así como lo que decía mi madre cuando veía atónita el final de una película que no acababa como a ella le hubiera gustado: “pero coñe, ¿al final se casan?”. Pues eso.
Son tiempos de regreso, en el ambiente flota esa extraña sensación de vuelta a la normalidad, a la rutina, al nuevo curso o como quiera llamarlo cada cual. Y no es fácil, nunca lo es. Recuerdo de chiquillo lo mal que me sentaba comenzar a ver la publicidad de la “vuelta al cole” ¡pero si aún falta un mogollón de días!, y ya andan con el tostonazo de los uniformes, los libros y los zapatos, pero casi que aprovechamos los de la temporada pasada que aún tiran, ¡eh!. El regreso al blog no es lo mismo, la realidad es que retomo un diario que he dejado aparcado durante unas cortas vacaciones y ya me apetecía volver sobre este espacio dónde proyecto mis manías en forma de fotografías y textos. Deseo que el regreso sea bueno para todas y todos y nos vayamos viendo por aquí.
Me considero un fotógrafo de oportunidades pero no un oportunista, que así en seco suena fatal (en un principio tecleé que suena como el culo pero reviso lo escrito y me da espanto, lo dejamos como fatal entonces). Suelo salir a fotografiar con ideas concretas y en ocasiones un guión preestablecido, pero también fotografío todo aquello que me llama la atención por si en algún momento, ese motivo en apariencia intrascendente, cobrara sentido fotográfico. Precisamente esta toma que publico, donde se puede ver un cierre con unos grafitis ininteligibles me resultó curiosa, así es que encuadré, hice la instantánea y permaneció guardada hasta hace muy poco. Hoy me sirve para poner punto y aparte a este FotoDiario, algo así como un “hasta el regreso de vacaciones”. Si amig@s, me tomo unos días para caminar y disfrutar de rutas, pueblos y gentes, alejado de todo, incluso de la fotografía; bueno no del todo porque aprovecharé para dar caña al móvil. Luego, de regreso más. Hasta entonces sed buen@s… o no.
Estaba esperando paciente mi turno en una cola de las cajas del híper (sí, suelo comprar en estos espacios, los encuentro más limpios y ordenados que el chino de la esquina de mi barrio). El caso es que allí delante se encontraba una mujer joven con un embarazo bastante adelantado y me dio por pensar que cuando nazca el chiquillo o chiquilla, crezca llegando a la treintena y forme parte de esa generación que dirigirá el estado, la economía, la política, la cultura…, yo igual ni estoy para verlo. Me di cuenta en ese preciso momento que esa futura generación me es indiferente, que nada tiene ni tendrá que ver conmigo. No sé si el mundo será mejor o peor para entonces, buenas maneras tampoco es que apunte y lo que pudiera hacer por un futuro mejor ya lo he peleado durante demasiado tiempo, pero en esencia el posible diálogo con esas generaciones prácticamente no existirá. Mientras escribo esta entrada en el diario me doy cuenta que me intereso por las circunstancias y los problemas que atañen a la gente de mi generación (pongamos que con diez o quince años de fluctuación arriba o abajo) con los que comparto pareceres y contrasto opiniones, creo que para muchos jóvenes (no todos espero) serían como simples conversaciones de viejos. Así, entre los más jóvenes y adolescentes me considero un mero observador, un mirón que cámara en mano busca el instante preciso para captar su conversación, no por lo que pudieran decir que podrá ser más o menos interesante, sino más bien por esas expresiones, esos modos, esos gestos que hablan en un idioma universal y que comprendo mejor que mil explicaciones argumentadas porque en ocasiones descubren sus pensamientos más profundos. Conversaciones en color, el color de un futuro incierto.
Los interiores de un bar suelen ser lugares que me inspiran a fotografiar. Rincones con cierta solera respirando entre la madera y la piel sintética con paredes desconchadas y alguna que otra mancha perdida. Observo descansando la mirada en cada detalle, en la luz tenue y los espacios que ocupan amigos, parejas o familias ajenos casi siempre al lugar, a su personalidad mas allá de lo aparente. Espero y analizo cada detalle, como si mis ojos fueran la mejor lente fotográfica e imagino cada sombra, cada encuadre, cada toma. Observo mientras espero una conversación.
Hay barras de bar que pueden hablar y mantener un peculiar diálogo sobre sus azarosas vidas a todo parroquiano que sepa escuchar. Sus formas, los objetos ajenos a la profesión, la manera de situar los distintos útiles de servicio, son tantos los elementos que permiten conocer más sobre su dueño, el barrio o la localidad donde se encuentra el negocio, que una vez cautivado por sus peculiares atractivos, suelo dejarme llevar y escuchar todo aquello que quiera contarme, en silencio y de manera íntima mientras observo cada detalle, cada objeto y su memoria, cada tesoro. Y la fotografía, siempre la fotografía como testimonio de lo vivido y manera casi única de que aquella barra de bar sea descubierta al otro lado del planeta.