Destacada entre todos: el detalle en la mirada

 

 

Hay temas que trato en la fotografía porque aportan sensaciones de paz y armonía a mi maltrecho grupo de neuronas. Algo así como estar bien conmigo mismo. Los interiores en bares, cafeterías y restaurantes son un tema en sí mismo que además me provoca la placentera sensación de felicidad fotográfica, por llamarlo de alguna manera, una especie de equilibrio entre el fotógrafo, el medio y el tema. La escasa iluminación, las personas despreocupadas, relajadas, el ambiente… es un todo que me facilita centrarme en aquello que más me llama la atención y fotografiarlo.

 

 

Cuando lluevan números

 

 

Hay quien dice que el blanco y negro convierte el ejercicio fotográfico en una mera solución gráfica, una reflexión que creo ya he abordado en más de una ocasión. Y creo que en ciertos casos así es. Opino que cuando elegimos ciertos medios y herramientas de expresión fotográfica, de alguna manera el resultado que exponemos debe ser capaz de argumentar por sí mismo los motivos que han llevado a esas soluciones, ya sean conceptuales, sociales, técnicos,… La fotografía es un compendio de conceptos, ideas y reflexiones, todas contenidas entre cuatro vértices y algo de técnica que deben procurar avivar el ingenio, despertar la imaginación y expresar estados emocionales. Muchas veces capturar lo anecdótico, casual o sorprendente es una manera de expresarnos y de argumentar el porqué fotografiamos. Existe la mera fotografía, pero también aquella que narra las peculiaridades del mundo que nos tocó vivir. Mirar al cielo esperando la lluvia y encontrarnos con lo anecdótico del día.

 

 

The cat knows who the photographer is

 

 

Aún a riesgo de contribuir, sin intención eso sí, al grotesco añadido de más perritos o gatitos al panorama visual que nutre las Redes Sociales, no puedo evitar subir esta toma, que por alguna razón ha despertado mi interés cuando revisaba fotografías con la intención de hacer una limpia. Fotografía que en su día archivé en monocromo, como tantas otras y que luego quedan pendientes de una revisión. Bueno igual me procura cierta calma preelectoral, espero que podáis disculparme.

 

 

 

Reciprocidad

 

 

Hace un par de días pasaba junto a una de las zonas de ejercicios que hay en el parque al lado de casa. Allí unos chavales ejercitaban mientras lucían físico y slips de marca (parece ser que es importante mostrarlos) preparándose para unos selfis que subirían de inmediato a las redes sociales y así mantenerlas bien alimentadas de novedades para sus seguros seguidores. Luego, cerca ya de la entrada del metro, me paré al lado de una escena que me resultaba interesante de fotografiar. Se me antojaba que tenía relación con lo anterior o al menos la fotografía que comencé a imaginar me animaba a creerlo así. Pienso en la fotografía como constructora de historias que la imaginación tan solo esboza y que la cámara completa según nuestras fobias y manías. Documentos sociales de una época. La fotografía siempre ha tenido esta maravillosa capacidad al estilo "Los Americanos" del gran Robert Frank, por ejemplo. ¡Inmenso libro!, un imprescindible que acaba de confirmarme mi amigo J. que por fin se ha agenciado. Seguro que lo disfrutará.

La idea

 

 

¿Arrojamos luz sobre los problemas que condicionarán a la humanidad en un futuro cercano o navegamos en las profundas tinieblas de la ignorancia, la desidia y la vergüenza?. Comparto esa idea (quizás ya trasnochada) del arte como una forma de tensión que cuestiona las de uso corriente. ¿Dónde está la luz que nos indique el final del túnel?.

El desayuno

 

 

Hay cosas gratas que se pueden hacer durante un fin de semana, especialmente si queremos desconectar o al menos distanciarnos brevemente de tanta podredumbre mediática en que se ha convertido esta campaña electoral (más aún si cabe) y en cada nuevo ciclo sorprendentemente suben el listón, sin remordimientos, sin vergüenza, sin piedad. Inaguantable, ya digo. Escapar a la cafetería de confianza y disfrutar de un desayuno (es solo un ejemplo), mientras se escucha algo de buena música, solo tenéis que imaginar ese tema que os trae buenos recuerdos y sensaciones. Nada como comenzar el día de manera distinta y de una patada mandad lejos esta realidad distópica en la que hunden nuestras vidas.

 

 

Nos miramos

 

No sucede habitualmente, pero en ocasiones cruzas la mirada con otra persona y se establece un diálogo inmediato en una fracción de tiempo. En ocasiones, muy pocas, esto sucede cuando estás a punto de tomar la instantánea.

 

 

Desgarro

 

 

Detalles de una simple pared, tan fotogénicos, con sus texturas, sus desconchones y sus capas de pintura superpuesta a modo de piel que fuera mudándose en el transcurso de los años, quedando restos que hablan del tiempo, la vejez, el abandono quizás. Metáforas también de la historia, de su gravedad y la seriedad con la que se recuerda. La memoria. Aseguraba Susan Sontag que un museo de la memoria íntimamente ligado a la historia reciente de un país, es reconocer que el mal se encontraba en su sociedad. ¿Pero cuánto hay que retroceder en la historia para reconocer el origen de ese mal?. Historia, memoria y la fotografía de una pared cualquiera.

 

 

Postales desde el cielo

 

 

Entonces llega la tranquilidad, la necesaria quietud bien merecida proporcionada por una fotografía de un paisaje cualquiera, que puede llegar a trasladarnos a ese lugar soñado, cada uno el suyo particular, un rincón de belleza único y especial por lo que representa por nuestros recuerdos, por esa peculiar destreza innata que es la imaginación.

 

 

Entre trago y trago

 

 

Leí en algún sitio que el blanco y negro en la fotografía actual convierte el ejercicio fotográfico en una mera solución gráfica, un recurso, y que al elegir unos medios y herramientas concretos hay que tener en cuenta los motivos de la elección para así poder contar con una explicación sincera, no necesariamente con palabras y sí mediante la propia imagen. Es un interesante punto de vista, quizás si considerase con detenimiento todas las fotografías que hago igual saldría menos a fotografiar. Mi medio es el lenguaje visual, gráfico y fotográfico, la imagen como elección personal necesaria para comunicar lo que siento en un momento dado. Por eso me cuesta mucho ser aún más selectivo. Practico un excelente ejercicio personal, y es la metódica selección del material y el descarte sin remordimiento, el borrado sin compasión. Selecciono el blanco y negro como un impulso necesario para enriquecer cierto discurso. El título es el nexo de unión de todos los componentes que forman la imagen fotográfica. Con el título una imagen sí vale más que mil palabras.

 

 

La belleza de aquellos tiempos pasados

 

 

Voy a salto de mata, pero quizás de eso trate un diario fotográfico. Hoy festividad en la Comunidad de Madrid he pasado el día holgazaneando un rato. Tanto tiempo sin hacer nada más que contemplar la calle que me parece imposible, incluso he notado cierto remordimiento. Pasajero. Y por alguna extraña razón que no intento comprender, me vienen a la memoria las fotografías que tomé durante el invierno de 2015 en la Patagonia argentina. Busco en el archivo digital. Siempre es un pequeño placer volver sobre fotografías de grandes recuerdos. Selecciono una de tantas que no llegué a publicar. Creo que estas palabras de Jaroslav Seifert encajan perfectamente con la fotografía que he seleccionado: “… Si en este momento habéis oído un silencioso suspiro, no hagáis caso. Soy yo quien ha suspirado por la belleza de aquellos tiempos pasados, cuando éramos felices y no lo sabíamos”. 

La naturaleza no es un decorado

 

 

Leo y subrayo en “Filosofía ante la crisis Ecológica” de Marta Tafalla: “nuestra civilización es tremendamente injusta y provoca un tremendo sufrimiento. Además es una civilización decadente que nos encierra en vidas monótonas y estresantes, donde no hay lugar para los placeres profundos, donde no hay fuentes de alegría y esperanza”. 

Y con la lectura he ido pensando en un nuevo proyecto fotográfico, el tema tiene el suficiente interés como para planificar un trabajo durante un período medio de tiempo. Normalmente suelo ponerme estos retos a nivel personal, de los que siempre aprendo y descubro nuevas facetas y matices fotográficos. Me acostumbré a realizar proyectos durante un par de cursos fotográficos a los que asistí ya hace algún tiempo, y siempre tengo alguna idea en marcha, incluso proyectos abiertos sin fecha fija para concluirlos. Muchas de las fotografías que suelo publicar pertenecen a esos trabajos y poco a poco van dando forma a este diario fotográfico.

 

 

 

 

Derraíz

 

 

Hojeo “el fotógrafo consciente” de Sophie Howarth, solo por encima no quiero profundizar hasta que no termine la lectura apasionada de “Diarios. A ratos perdidos 1 y 2” de Rafael Chirbes. Destaco términos como confianza, gratitud o compasión y una invitación a hacer una pausa en nuestro trabajo fotográfico para prestar atención a lo fundamental y estar más en armonía con el mundo que nos rodea. Algo así como ir a la raíz de las cosas con tiempo y sin distracciones. Desde luego que pinta bien.

 

 

Quizás juegos olvidados

 

 

Una imagen fotográfica puede ser evocadora de historias personales, recuerdos que duermen en algún rincón del subconsciente y que la fotografía puede señalar y despertar. Nuestro cerebro que es muy suyo, es el que hace que todo tenga sentido, nos da las pautas para comprender y relacionar, nos procura la certeza de lo que observamos y nuestra imaginación se ve respaldada por algún tipo de argumento sólido. Todo encaja, incluso cuando la toma permite diversos puntos de vista e interpretaciones, por la luz, el encuadre o el uso del color como en este caso. La fotografía puede hacerse con la intención de conducir al observador en ese viaje o tan solo como una manera de afianzar los propios recuerdos del fotógrafo. Quizás el fotógrafo se esfuerce en tener recuerdos parecidos, momentos que le gustaría haber vivido y la fotografía tan solo funcione como una prueba elaborada tras las alambradas del subconsciente.

 

 

En un interior cualquiera

 

 

Hay lugares que no llaman la atención, no son interesantes y tampoco sucede nada digno de reflejar en una instantánea. Pasamos por ellos quizás en más de una ocasión, incluso a diario, y nunca sucede nada que nos señale con el índice. Sin embargo un día salta la chispa en un fragmento de tiempo y todo confluye, nos parece magia ahí puesta, ordenada, para que seamos nosotros los que la preservemos del paso del tiempo. Luego todo seguirá impecable, austero, anodino, seguramente durante otro montón de días, meses o años…

 

 

Se trata del multiverso nada más y nada menos

 

 

Pero, ¿alguien entiende para qué sirve semejante cosa?. Y si de multiverso se habla ahora con tanta insistencia, es cosa de aportar nuestro granito de arena, porque todo aquel que realiza fotografías está introduciéndose en un mundo lleno de infinitas posibilidades, con múltiples alternativas y puntos de vista sólo al alcance de la mejor imaginación posible. Somos multiversos con cámara en mano.

 

 

Intentando comprender

 

 

Hago fotografías procurando ser consciente del encuadre, elimino lo superfluo y me quedo con aquello que me resulta interesante. Utilizo la luz de manera que me ayude a explicar la escena. La premisa desde que comencé a realizar fotografías con cierta intención, siempre ha sido que me sirvieran para comprender este tiempo que me tocó vivir. No tengo claro si es un proceso meramente intuitivo o si detrás hay un rápido trabajo de análisis, y si lo hubiera creo que no soy consciente de ello. ¿Tan veloz puede trabajar el cerebro?, quizás sí. O tal vez toda esa conceptualización venga posteriormente, con la edición, con el revelado o el reencuadre. ¿Pedimos explicaciones a nuestras fotografías?, ¿las exigimos que narren lo que necesitamos entender?. O tan solo se trata de un juego (totalmente lícito por supuesto) con la composición, la luz y las sombras, o con el motivo y la belleza. Nunca dije que este FotoDiario ofreciera respuestas, la fotografía solo formula preguntas. 

Mil maneras de narrar una historia

 

 

Hace unos días publicaba una fotografía tomada en el metro de NYC. En ella aparece un individuo leyendo el periódico en el interior de un vagón de metro. No se le ve el rostro, la fotografía proporciona pistas o meros acertijos para que cada cual imagine su escena particular, su historia. Podría ser cualquier metro de cualquier gran ciudad en la actualidad, pero el factor periódico físico quizás sea una peculiaridad casi de otros tiempos. “Lo veo en fotos” lanzaba una pregunta interesante que me hizo reflexionar, y a raíz de esa cuestión planteada nace este post, porque, ¿qué sucedería si en lugar de un periódico en papel fuera el teléfono móvil o una tablet o cualquier otro artilugio con pantalla, de esos que nos roban nuestro tiempo sin darnos ni cuenta?. ¿La escena tendría otro significado?. ¿Serían comparables?. ¿La tecnología brinda nuevas oportunidades o en realidad son escenas similares que narran historias parecidas?.

 

 

Viajando en una infinita soledad

 

 

La soledad puede ser parte de un viaje, para cada cual será tan placentera o molesta según circunstancias y estados de ánimo, pero, ¿se puede fotografiar?.

 

 

 

Aún el invierno

 

 

Os confieso una pequeña maldad personal, igual no es gran cosa, lo sé, pero el “rum-rum” ahí me queda: al charlar entre amigos disfruto llevando la contraria por la simple razón de prolongar la conversación, compartir puntos de vista y debatir buscando ese guiño de diversión cómplice. Y así, se me antoja que aún queda invierno, al menos en cuanto a las fotografías que guardo de hace bien poco y que no he tenido ocasión de editar. Cualquier excusa vale por el placer de la charla, y de la fotografía, claro.

 

 

Rectificar

 

 

Sería tan sencillo como reconocer que la decisión no es la más acertada, que el motivo no vale la pena y que el camino a seguir sería incierto y doloroso. Rectificar no debería compararse a equivocarnos o mostrar aparente debilidad, más bien todo lo contrario. Rectificar, volver unos pasos hacia atrás, para que entre la confusión pueda encontrar ese espacio apenas intuido y fotografiar.

 

 

Descompensado

 

 

En ocasiones me siento descompensado, noto que algo me falta, el equilibrio es precario. Salgo a la calle con un impulso casi primitivo, sin pensar dónde voy ni lo que quiero hacer. ¿Puede la fotografía reflejar los estados emocionales?.

 

 

 

En comunicación

 

 

Tiempos de conexión permanente sin descanso, ni posibilidad de intimidad. Los tiempos muertos, aquellos que sirven para contemplar el mar, un inmenso cielo azul o una imperturbable montaña, se encuentran ocupados por una maraña de conexiones que exigen toda nuestra atención. Supongo que gran parte de la fotografía que se toma sin pensar, de alguna manera narra toda esa realidad, como un acto reflejo de nuestra vida moderna y apresurada.

Clues

 

 

Me gusta la fotografía que invita a descubrir situaciones y que anima a adentrarse en los detalles para formular diversas suposiciones. Indicios, enigmas, estados parciales de la vida sin resolver. La fotografía nos permite seguir las pistas pero no asegura que lleguemos a ninguna conclusión absoluta, más bien todo lo contrario. Cuando fotografío una escena procuro eliminar elementos del encuadre ordenando aquello con lo que me quedo, mientras imagino ese misterio por resolver que termina siendo la fotografía.

 

 

Intervención sonora

 

 

Espacios urbanos intervenidos para hacernos reaccionar y obligarnos a posicionarnos. Antes el arte, el arte urbano, era eso: algo así como un puñetazo en un ojo buscando la complicidad o el rechazo, pero siempre con la intención de hacernos pensar. Quizás esa intencionalidad social vuelva cualquier día de estos. Mientras espero siempre quedará el sonido de la fotografía urbana en blanco y negro.

 

MARS

 

 

Es ese lugar donde muchos en ocasiones buscamos un refugio para poder sentirnos seguros y arropados, incluso escondernos por un tiempo, unas horas, unos minutos quizás. Todos tenemos el nuestro, este que capturé en la toma no es el mío pero creo que sí lo puede ser de muchos otros. Ahí dentro se cruzan los pareceres, las opiniones, los pensamientos intrascendentes y la decisiones que podrían cambiar el curso de varias vidas. Desde fuera todo parece fácil y armonioso, tan solo queda enfocar y realizar una fotografía. La historia queda ahí reflejada para siempre, el instante de lo que fue y lo que pudo haber sido recogido de manera fortuita sin más pretensiones.

 

 

En venta

 

 

El mundo parece estar en venta y últimamente no levantamos cabeza, vamos de susto en susto. Prefiero no detenerme en las grandes disfunciones que nos rodean, mirar para otro lado e ignorar el presente es imposible incluso temerario, claro. Pero de vez en cuando es necesario despejar las ideas, airearlas para ventilar los pensamientos y permitir así el fluir de energías positivas. En venta también encontramos todo tipo de cosas en rastros y mercadillos, esos lugares tan placenteros de recorrer sin prisas ni ideas concretas, tan solo dejarse llevar por la curiosidad de la mirada.

 

 

Containers exposed in public square

 

 

Es cosa de los días, de las pelis “infumables” ganadora de un montón de Óscar este año, del metaverso o el verso simple, del arte en minúsculas y la basura varia que inunda nuestra percepción intentando convencernos por todos los medios de las bondades de la ligereza y la simplicidad. Adiós reflexión hasta nunca profundidad, todo creado para hacernos la eterna pregunta que en realidad no espera respuesta: ¿para qué empeñarse en resolver los problemas si la ecuación nos depara un resultado de futuro incierto?. Pero os aseguro que no es mejor opción pasar por ciego, sordo y mudo, ya sabéis los eternos tres monos. Pues eso, cosa de los días. 

 

Sombras de un ayer cercano

 

 

Donde hubo casas luego surgieron sombras apropiándose del espacio vacío. La memoria de lo que hubo allí queda muy lejos de mi alcance, un pasado demasiado lejano ya. Con el tiempo ese espacio vacío volvió a ocuparse, nuevas construcciones, nuevos edificios y familias que ahora los llenan con sus propias vivencias. De aquellas sombras solo queda el testimonio de algunas fotografías que tomé en distintas ocasiones y que confirman mis recuerdos, quizás alguna otra persona guarde sus propias fotografías de ese mismo lugar, incluso le ayuden a reconstruir un pedazo de su vida. Me gusta pasar por ese lugar de vez en cuando y mirar, aunque las sombras ya son otras.

 

 

Lives

 

 

Los reflejos me sugieren instantes de vida alternativos, efímeros, casi sin detalle. Esos momentos pasajeros en los que apenas reparamos pero que están ahí para quien quiera apreciarlos. Vida más allá de la consciencia o al menos mientras esta perdure, luego solo existirá el cuerpo ese que vemos reflejado pero que por sí solo apenas es nada. Por eso los reflejos son maneras de atrapar un cuerpo cuya consciencia apenas es tangible y que nunca entenderemos del todo en la medida que habiten esa otra dimensión.

 

 

Un clásico

 

 

Celebrar una fotografía que puede llegar a tomar el cariz de un clásico cuando lo fotografiado ha cambiado o desaparecido ya es un punto de satisfacción para cualquier fotógrafo. Pero en el caso de los grafitis (y de casi cualquier otro tema) lo extraordinario se diluye entre lo abundante en cualquier urbe del mundo. En realidad no hay nada por lo que lamentarse, la ciudad es una constante mutación y la fotografía tan solo documenta escasos instantes muchas veces sin trascendencia alguna. Y a pesar de ello, volver sobre aquel edificio tan especial en las estribaciones del barrio neoyorquino de Queens, siempre me arranca una sonrisa de complicidad.

The memory of images

 

 

En la memoria quedan los viajes y sus sensaciones incluso la ilusión de los olores, los efectos de la luz o los ruidos percibidos. Pero la fotografía es tangible, precisa, evocadora de cada momento vivido. Volver sobre una colección es revivir cada calle, cada montaña, cada persona que me cruzo caminando por ahí. Además siempre encuentro alguna toma “olvidada” que merece la pena recuperar y editar. Esta que publico pertenece a una larga estancia en Nueva York, desde el punto de vista de la fotografía quizás uno de los viajes más interesantes de los que he realizado.

 

 

Siempre me ha interesado el movimiento

 

 

Aún me fascina la capacidad de la fotografía para registrar la estela del movimiento, el tiempo de la toma ralentizado para captar el transcurso real de la vida. Una cámara en las manos me permite retratar y convertir ese fragmento de tiempo en un instante único, sin igual entre millones de fotografías porque cada momento es diferente a cualquier otro. Si somos conscientes de las posibilidades que se abren ante nosotros, la fotografía trasciende la simple realidad y el horizonte se hace infinito.

 

 

Lejos de la perfección

 

 

Cuanto menos preciosista me resulta la toma más gratificante la encuentro. Hace tiempo que dejé de valorar solo la técnica y la apariencia en una fotografía. Por descontado que son elementos importantes, pero no los considero decisivos a la hora de aportar emoción a la historia, narrativa a la descripción, ni capacidad para atrapar el interés del espectador. Existe algo emocional que nos perturba porque de alguna manera nos recuerda esa circunstancia personal vivida, nos señala directamente en lo más profundo del ser y allí mismo despierta nuestro interés. Y así la fotografía trasciende toda regla y cualquier consideración técnica, es entonces cuando disfruto plenamente mirando una fotografía.

 

Squama

 

Se retuerce adaptando su forma a la de la estructura que envuelve. No es un elemento natural nacido de la tierra, el agua o el aire, tampoco depende de ellos ni parece condicionado por sus cambios. Creemos que resistirá el paso del tiempo de manera indefinida que será para siempre, pero nada es perfecto ni eterno, todo es pasajero.

 

 

Días de tormenta

 

 

Las fotografías sedosas del agua no son las que más me atraen, aunque reconozco que en ocasiones he sucumbido a su tremendo poder de atracción y a esos cantos de sirena que sin pretenderlo igualan los discursos y uniforman los pareceres. Con el tiempo adecuado y con la capacidad de reflexión intacta prefiero la desgarradora fuerza de lo impreciso, el grito de la imperfección y las pinceladas de movimiento de la furia del mar. 

Lluvia y color

 

 

Los días lluviosos en la ciudad procuran colores vivos y altos contrastes, quizás no mediante luces fuertes sino más bien en saturación e intensidad cromática. Tan solo es cuestión de buscar esos colores que saltan de acera en acera y gritan entre transeúntes, carteles publicitarios y objetos diversos. 

 

Two lifes

 

 

No sé si dos vidas son suficientes para vivir plenamente. Quizás estar pendiente del mañana de alguna manera me resta capacidad para vivir el hoy. Y creo que en ocasiones me produce vértigo ser consciente de este dilema, es uno de tantos males modernos que nos atenazan en esta parte del globo. Pero procuro ir pisando el freno y poco a poco voy ordenando lo importante, lo cotidiano, lo aparentemente intrascendente y agarrarlo todo para ponerlo en un lugar preferente y prepararme para un cambio que seguro vendrá a medio plazo, pero sin prisas, sin necesidades más allá de las elementales, me quedo con lo esencial e intento dar sentido a la frase de Thoreau:  

“Fui a los bosques porque quería vivir con un propósito; para hacer frente sólo a los hechos esenciales de la vida, por ver si era capaz de aprender lo que aquella tuviera por enseñar, y por no descubrir, cuando llegase mi hora, que no había siquiera vivido”.

 

Leisure Indoor Overlay

 

 

Disfruto como un niño superponiendo planos. Realizar la fotografía componiendo a base de capas que forman una escena peculiar, cómo si de una sala de espejos se tratase, jugar con los elementos provocando la curiosidad necesaria como para que el observador se llegue a preguntar como demonios se hizo la toma. Es un reto divertido que me obliga a caminar atento y observar continuamente aún sin llevar la cámara encima.

 

Una calle

 

 

Donde casi nunca pasa nada, tan solo la cotidianidad del barrio y de sus gentes. Tanta historia no escrita en espacios reducidos donde solo podemos intuir los dramas y las alegrías. Una calle cualquiera es un ecosistema social muy particular.

 

Pasados los días de color

 

 

Decidir entre el blanco y negro o el color en fotografía, es una de las cuestiones básicas a la hora de la edición o el revelado según queramos llamarlo, aunque yo prefiero este último término aún en el mundo “digital”. Hay escenas que desde el instante de la toma las reconozco como monocromáticas, pero en otros casos el blanco y negro se “revela” delante de la pantalla. No soy un purista de casi nada, menos de todo lo que envuelve el mundillo de la fotografía. Para mí es mucho más trascendente lo que la instantánea nos cuenta, la narrativa, su historia, el lenguaje visual y su capacidad de capturar la esencia de un instante determinado. Y luego está el tiempo, la luz y, claro, el movimiento.

 

Espacio disponible

 

El mundo está en venta, el planeta entero, cada sector, cada espacio, cada ecosistema, cada persona. Nos queda el consuelo del llanto amargo y la esperanza ridícula de que antes que a nosotros les tocará a ellos. Ellos. Queda el refugio individual, la complacencia y el autoengaño y así es cómo deambulamos en medio de un caos que ya nadie es capaz de entender. Y no hago nada más que leer que por esta parte del globo, estamos inmersos en un nuevo año electoral, y lo cierto es que cada vez me interesa menos.

 

Lonely

 

 

Fotografiar la soledad quizás sea uno de los motivos más complejos que podemos plantearnos a modo de reto. Desde luego sería un proyecto interesante, seguramente abordado en demasiadas ocasiones durante los pocos años de historia de la fotografía. Y aún así tremendamente atractivo. El juego está lleno de posibilidades y a mí me ha parecido un motivo perfecto para cerrar esta serie de instantáneas, todas realizadas en el transcurso del pasado año y siempre en el interior de una sala de exposiciones o de un museo, desde mi punto de vista, uno de los lugares más atractivos para fotografiar. La imaginación procura la fantasía y nos permite volar cámara en mano, nunca tan poco dio para tanto.

 

Insinuación

 

 

Prefiero la fotografía que apunta como esbozo de algo superior, aquella incompleta que permite imaginar, incluso torpe en su desarrollo pero precisa en la capacidad de narrar. Prefiero la insinuación a la descripción, porque en la vida como en la fotografía, nada es absoluto, nadie posee la verdad completa, nada cuenta por sí solo con la capacidad de revelar los profundos misterios que nos condicionan y conducen. Solo una visión de conjunto sin complejos, la mezcla de situaciones, corrientes y opiniones sin sectarismos, también en fotografía, pueden hacernos avanzar en la comprensión de lo esencial. Insinuar para permitir reflexionar.

 

Al acecho

 

 

¿Dónde ha quedado la esencia humana?. Quizás la comprensión de la realidad y por consiguiente su necesaria transformación, sea parte inseparable de esa esencia hoy olvidada en lo más profundo del ser. También la generosidad, la humildad, la excelencia entendida como un esfuerzo individual empeñado en la lucha por la libertad y el bien común y la necesaria serenidad para renunciar a lo superfluo… Quizás mediante una intensa reflexión seamos capaces de comprender que el fin está ahí mismo, al acecho. Apartarnos del ruido moderno, servido generosamente para que nosotros mismos nos emborrachemos hasta el delirio y ser capaces de mirar en nuestro propio interior. Parar por un instante la distorsión que procura lo superficial para ser capaces de comprender cómo hemos llegado a esta situación y lo que es más importante, meditar la manera de superar estos tiempos aciagos. ¿Acaso nos asustaría comprobar lo que guardamos cada uno de nosotros en lo más profundo de nuestro ser?. Sencillamente volver a ser humanos.

 

Reflexión

 

 

Que los “reyes son los padres”…, creo que a estas alturas tod@s estamos curados de espanto. Pero seguramente en alguna ocasión habéis dejado volar la imaginación entre la penumbra y las sombras que la habitan, buscando lo imposible, la certeza de lo inaudito. Reflexionar y disfrutar de la imaginación que en ocasiones funciona por cuenta propia.

A possible salvation

 

 

Os deseo un nuevo año lleno de posibilidades, de grandeza, con buenos momentos de felicidad, armonía y entendimiento. Que sea un buen 2023 para tod@s.

 

Diálogo

 

 

Y mientras esperamos entendemos la importancia de dialogar compartiendo pareceres, puntos de vista y desacuerdos. Si las sombras son capaces de fusionarse en un entendimiento procurado por una iluminación tenue, nada es imposible, ¿no os parece?.

 

Espera

 

 

Esperamos unas fiestas de Navidad felices, tranquilas, con amigos y familiares. Esperamos lo mejor de un nuevo año, al menos una pizca de confianza en el futuro. Mientras esperamos, todo a nuestro alrededor parece a punto de derrumbarse, tiemblan estructuras básicas entre noticias de festejos y ocio despreocupado en esta parte del mundo, que hace tiempo decidió dar la espalda a lo esencial para seguir soñando con la fantasía de la opulencia. Esperamos, seguimos esperando, también en las salas vacías, en lugares ajenos a nuestros sueños.

 

 

Libre

 

 

¿La libertad proyecta sombras?. Yo aseguraría que entre las paredes de los museos he visto esas sombras esquivas, merodeando entre las obras expuestas, confundiéndose entre las esquinas, los objetos y el público que en ocasiones llena las salas. No somos conscientes, no las percibimos seguramente porque ya nadie cree en ellas, ni tan siquiera en la propia libertad. No vamos sobrados de tiempo y conciencia como para reflexionar sobre la existencia de la libertad y de sus sombras.