Diario fotográfico de ángel corrochano
En realidad el agua no es azul, pero cuanta fantasía cromática despierta. Con toda probabilidad el verano sería otra cosa sin el agua azul. Las piscinas, el mar… incluso el agua de la ducha lo imagino saliendo azul, algo así como un pedazo de irrealidad que me invita a soñar con otros lugares y otras circunstancias. Luego está aquello del frescor, pero, ¿qué color tiene el frescor?.
Como salido de un set de rodaje de alguna película en color de Stanley Kubrick, con esa visión del interiorismo minimalista y limpio que muestra en muchas escenas tan perfectas, tan nítidas. Y allí estaba yo a punto de sumergirme en la fantasía de una película realizada a mi medida. Entré en aquel cuarto de baño y lo primero que pensé fue en el director de la “Naranja Mecánica”, y ahí estuve pasando un buen rato valorando las posibilidades, los encuadres, la luz… esas manías que tod@s tenemos, cada cual las suyas propias, con las que convivimos día a día y dejamos que tomen el mando de la situación alguna que otra vez.
Una vez que edito y escribo sobre el color me cuesta dejarlo. Abandonar el color quizás sea un propósito imposible, al menos en lo que a mí respecta, siempre vuelvo sobre él. La fotografía en color presenta la dificultad de la armonía, la complementariedad entre sí y su inmensa capacidad de distracción del asunto central de la toma. Ahí es nada, salvar todas esas dificultades para transmitir una idea, un pensamiento o una emoción y hacerlo de la manera más sencilla posible. Bueno en eso estamos pero no siempre se consigue ¿verdad?.
Algo tiene el color rojo que de inmediato me traslada a las fiestas de Navidad. Por lo pronto es un color con inmensa fuerza, intenso, dramático, pasional y vibrante. Supongo que la asociación con la Navidad tiene algo que ver con la publicidad y las costumbres sociales, algo incrustado en la psique a fuerza de campañas año tras año. Tampoco le doy mayor trascendencia y me dejo llevar por las posibilidades del color. Asociarlo, retorcerlo, contrastarlo hasta que explota en mil posibilidades todas ellas interesantes.
Temida página en blanco de mi querido foto-diario, hoy persisto en el uso del color. Con la fotografía que publico quisiera incidir en la armonía, esa palabra que solo con pronunciarla ya suena musical, fotográficamente musical. Fijaos en la imagen, hacía tiempo que no publicaba un autorretrato y eso ya justifica estas líneas de texto, pero además… ¡qué planta!, ¡qué porte de fotógrafo (aficionado)!. Claro que también podríais pensar: ¡dónde diablos compra la ropa este hombre!, y no os faltaría motivo para la sorpresa. Pero además para hablar de la armonía con colores cálidos y del equilibrio con rojos, sienas, tierras, he preferido trasladarme a un lugar un tanto especial y de paso proponer este juego de espejos, con “engaños visuales” que creo invitan a imaginar no ya el dónde, sino también el cómo. El porqué, queda claro: pedazo de autorretrato ;-) .
De momento, lo del color digo. Quizás se me ocurriese viendo algo o leyendo cualquier artículo. Últimamente venía publicando y escribiendo en blanco y negro y no es que el color sea la metáfora de la vida, vamos a ver, pero por descontado algo alegra. Amarillo por aquello de elegir un color con fuerza, efervescencia, claridad, ya habrá tiempo de otros tonos que el verano es muy largo.
Leo sobre Masahisa Fukase, fotógrafo japonés:
“Fotografío para detenerlo todo, mi obra es una especie de venganza contra el drama de vivir”.
Es una intensidad que igual me viene grande o quizás no quiera reconocer ese lado fundamentalmente pesimista sobre la vida, el mundo, la sociedad o todo al mismo tiempo. Algo así como negarme a ver o leer las noticias, al menos de vez en cuando, para no saturarme de esa maldad que a nivel mundial cala hasta los huesos, ese invierno que algunos se empeñan en perpetuar. Fotografío para observar como miro. Algo intermedio entre el puro ejercicio fotográfico y la gramática visual. Después las fotografías recorren su propio camino libres, sin ataduras, sin deudas, sin cargas. Tan sencillo, tan vital.
En ocasiones un escaparate con tipografías de otro tiempo es motivo suficiente para la fotografía. El documento perdura y el recuerdo del lugar, el contexto y la magia de encontrar lo inesperado son motivo suficiente para añadir la fotografía al diario. Lo que sucede es que queda en un ámbito completamente personal.
Hace algunos días comentaba con J. en este mismo blog en una entrada pasada, sobre la capacidad de la fotografía para transformar aquello fotografiado en algo notable por sí mismo, gracias al acto fotográfico. Así lo afirmaba Barthes y personalmente así lo creo. En la actualidad, con la proliferación de miles de imágenes en demasiadas plataformas distintas, solo cabe la intencionalidad del fotógrafo para que la mera imagen se convierta en fotografía, se transforme en algo más, algo que suscite preguntas, despierte curiosidad, aporte argumentos visuales y gráficos a posibles acertijos. Y aún así, desde mi punto de vista, la fotografía aún requiere de las palabras para que cobre todo su significado, no una explicación escrita (o sí), pero tal vez un apunte que oriente el sentido y la intención con la que se hizo la toma y que sólo su autor puede revelar por completo. Una fotografía aislada tal vez comunique poco en cuanto a los propósitos del autor, por eso me resultan interesantes las series y los proyectos fotográficos. Pero sin duda una sola fotografía puede cumplir a la perfección con esa intencionalidad de la que hablo, mostrando al observador toda la magia de la fotografía. Esta toma que hoy subo a mi diario, pertenece a una serie sobre lo que quedó tras la desmantelación del centro penitenciario de Carabanchel:
“En un lateral de lo que un día fueron pistas de juego del patio de la cárcel, encontré una silla abandonada con tres patas, restos de tiempos de incierta reflexión, tal vez de sueños efímeros de algún presidiario. Los edificios de los barrios cercanos en los límites del encuadre parecen el símbolo de una libertad tan cercana como inalcanzable”.
El título y el texto, aún utilizando pocas palabras, consiguen orientar y dar sentido. La cuestión es si es necesario… Personalmente me gusta leer sobre fotografía, sobre la intención de un fotógrafo con su obra, me sirve para dotar lo que veo de un contexto y la necesidad que subyace en la obra fotográfica. Os dejo una entrada en el blog de Leire Etxazarra que explica todo esto y que es interesante de leer. Por descontado que este tema da para una buena conversación.
La Fotografía (con mayúsculas) actual no existiría sin la intencionalidad. Supongo que todas y todos los aficionados a este apasionante mundo fotográfico, salimos cámara en mano buscando ese algo, cada cual lo que le motiva a realizar fotografías. Y esa es la grandeza del medio, que nos permite expresarnos como creemos oportuno y permite ofrecer lo que entendemos por técnica, composición, contenido, forma, luz y expresión… compartirlo, discutirlo y continuar aprendiendo y creciendo como fotógrafos. Y no es poco.
¿Qué es una fotografía conceptual?... ¡Ya estamos tocando las narices!, si lo sé, acabo de mencionar la palabra maldita, esa que levanta ampollas en debates enconados con argumentos que todos hemos barajado, escuchado o leído en alguna ocasión y con seguridad aportando infinidad de opiniones y pareceres. La cosa tiene miga, no lo niego. Por otro lado tenemos esas fotografías con un “algo”, un “no sé qué” que trasciende la pura belleza de la instantánea o su calidad técnica. Un detalle en medio del claro oscuro más convencional que formula preguntas y suscita inquietudes. Y por último están esos retratos tomados prestados (por poner un ejemplo) donde en el momento de encuadrar se coló una mano y el fotógrafo decidió no esperar a que saliese del plano, no evitó la intrusión, la adoptó como parte del juego y así quedó integrada como un todo.
Escribo estas frases casi a oscuras entre el teclado y el ventilador, intentando que los brazos no se queden pegados irremediablemente a la mesa. Cae el sudor y pienso, por aquello de buscar una distracción que mitigue un poco los grados que marca el termómetro, en lugares frescos, viajes a temperaturas más soportables y rincones donde recuerdo agradables y refrescantes momentos vividos. Se me ocurre publicar otro bar, y ya he perdido la cuenta, casi podría haber realizado una serie. Uno de esos rincones especiales que quedan en el recuerdo y que la fotografía me permite volver a sentir.
Pasan infinidad de cosas cuando me paro en una calle cualquiera y dejo correr el tiempo. Esperar, solo esperar. Si la mañana se presenta fresca y agradable los minutos, incluso las horas pueden pasar como si tal cosa, la curiosidad y esa manía de mirarlo todo hacen que el tiempo vuele entre lo observado y lo que a la imaginación se le antoje. Ocurre que cuando viajo me gusta escaquearme un poquito, a primera hora de la mañana, dar un paseo corto y mirar. Una mañana cualquiera en una ciudad cualquiera, quizás hubiera sido mejor título para la instantánea.
La vida es una lucha de contrarios perpetua. No existe el héroe sin su villano de cabecera, no existe el camino recto sin las curvas y giros, no existe la fotografía en color sin el blanco y negro. Bueno, esto último supongo que va en función de estética, gustos y necesidades expresivas de cada cual, todas perfectamente válidas claro. En cualquier caso el esfuerzo de fotografiar conlleva el placer de la visualización posterior, el placer simple y llano de ver la fotografía y disfrutarla. Si lo que fotografiamos además se configura con un cierto mensaje el triunfo parece total. Y digo parece, porque ¿en qué momento la escena retratada tiene sentido para el fotógrafo?, cuando se vive ese instante o más bien a posteriori buscando un sentido y un porqué de la decisión de fotografiar esa escena en concreto. Todo son dilemas, pero quizás lo importante es desnudar los resultados y observar sin más, sin complejos, sin obligaciones, sin necesidades.
Sin proponérmelo, revisando series realizadas en el transcurso de viajes que me traen gratos recuerdos, encuentro fotografías que no llegué a editar en su día. Toda una serie de retratos, digamos, tomados prestados y realizados con el 85mm, una maravilla de lente muy apropiada para este tipo de fotografía. No suelo detenerme mucho en estas fotografías una vez que las hago, más bien como puro ejercicio, una manera de entrenar la técnica o algo parecido. Me llaman la atención cuando encuentro ese “algo” que destaca y puede llegar a interesar. Tomada en la Fontana de Trevi una mañana cualquiera.
He podido fotografiar campos dedicados a jugar al fútbol en casi cualquier lugar y circunstancia. Los más humildes quizás sean los que guardan los mejores sueños, los ideales más nobles y las esperanzas más deseadas. Todo es posible, todo queda al alcance de un empeño y por medio, casi con toda probabilidad, el goce de disfrutar buenos ratos con colegas. Este es el tipo de deporte que me interesa, esta es la fotografía que me motiva.
Quizás hacemos demasiadas fotografías, yo el primero claro, y en muchas ocasiones sin pararnos a reflexionar. Hace tiempo que considero que revisar con posterioridad las tomas y hacer balance permite ver todas aquellas innecesarias y gratuitas. Por ejemplo: un lugar bello, uno de esos entornos espectaculares, no lo es más por mucho que lo fotografíe, creo que tan solo se trata de flecos de vanidad que me empujan a intentar atrapar un momento que pudiera parecer especial, pero son infinidad los probables instantes “especiales”, por luz, condiciones atmosféricas o época del año. Luego está aquello que busco incesantemente, la posibilidad de encontrar ese otro elemento que se cuela en la escena y que poco o nada tiene que ver con el entorno. Esas fotografías son las que más me interesan.
Hay lugares en los que el fútbol es una necesidad y se instala un campo incluso con riesgo de no ganar para cubrir los balones que se pierden. Cuando era chaval jugábamos a diario un encarnizado partido de fútbol que podía durar todo el tiempo que nos quedaba libre a la salida del colegio. En medio de la plaza, sin un campo claro. Aquellos días eran especiales, aunque a mí el fútbol no me interesaba, tengo buenos recuerdos de entonces.
No soy un aficionado al fútbol, en realidad nunca veo ningún partido no me interesa lo más mínimo. ¿Pero nada?, bueno algo sí, lo que me llama la atención es la afición en barrios y pueblos, el uso de todo tipo de pelota y esos campos de juego montados en casi cualquier lugar. Desde hace ya algún tiempo los vengo retratando allí donde encuentro uno que me parezca interesante, se trata de otro de esos proyectos fotográficos que voy desarrollando hace tiempo y que en realidad no tienen fecha de caducidad.
¿Acaso hacen falta más palabras?… (en ocasiones la fotografía es directa como un rayo, cristalina como un diamante y economiza el tiempo de las palabras escritas).
Hay situaciones fotografiadas que inducen a una cierta ambigüedad interpretativa. ¿En esos caso es necesario argumentar la fotografía?: pues no lo sé, igual ayuda a comprender o quizás diluye la magia a la hora de enfrentarse al dilema, a la incógnita, a lo posible. Personalmente me gusta jugar con esa dualidad entre la realidad y la “manipulación” que procura la instantánea, es básicamente una lucha de contrarios trasladando al observador la capacidad de pronunciar el veredicto final.
Algo especial sucede cuando llevo cámara y estoy dentro de un café, mejor si es uno de esos lugares tranquilos sin demasiada gente. Entro, me siento en una mesa cerca de una ventana, pido un expreso y agua con gas y me quedo un buen rato observando. Siempre sucede algo que merece la pena fotografiar, la luz que dibuja perfiles y siluetas, detalles de una pared donde antes seguro hubo algo colgado, una mujer o un hombre solitarios, parejas que conversan animadas … El placer (y la rebeldía) de no hacer nada, o mejor dicho hacer dejar pasar el tiempo y me entrego con ganas al deporte favorito de todo fotógrafo: observar.
En alguna ocasión he comentado que esta bitácora funciona como un foto-diario, un espacio donde escribo con la fotografía añadiendo aquello que me interesa o me llama la atención. Hace algunos días leía a Laura Sam que sobre el fracaso y el éxito en esta sociedad que vivimos afirma:
“Cuando empecé a leer poesía leía sobre todo a poetas malditos; suicidas, alcohólicos o tuberculosos, enfermos mentales, gente realmente desequilibrada que de alguna manera sólo podía existir en aquellas palabras. Pero lo más parecido a ser maldito hoy en día es tener ansiedad porque no sabes muy bien quién eres ni qué haces aquí; porque es prácticamente seguro que jamás podrás tener una casa propia; porque ni siquiera tienes dinero para ir a terapia, pero probablemente sí para pedirte una pizza por Glovo, una pizza que te comerás viendo una peli en Prime y claro, eso no es lo que esperabas de la vida”.
Me hace pensar sobre lo que yo personalmente esperaba de la vida, ¿albergaba demasiadas expectativas?.
Hay temas que trato en la fotografía porque aportan sensaciones de paz y armonía a mi maltrecho grupo de neuronas. Algo así como estar bien conmigo mismo. Los interiores en bares, cafeterías y restaurantes son un tema en sí mismo que además me provoca la placentera sensación de felicidad fotográfica, por llamarlo de alguna manera, una especie de equilibrio entre el fotógrafo, el medio y el tema. La escasa iluminación, las personas despreocupadas, relajadas, el ambiente… es un todo que me facilita centrarme en aquello que más me llama la atención y fotografiarlo.
Hay quien dice que el blanco y negro convierte el ejercicio fotográfico en una mera solución gráfica, una reflexión que creo ya he abordado en más de una ocasión. Y creo que en ciertos casos así es. Opino que cuando elegimos ciertos medios y herramientas de expresión fotográfica, de alguna manera el resultado que exponemos debe ser capaz de argumentar por sí mismo los motivos que han llevado a esas soluciones, ya sean conceptuales, sociales, técnicos,… La fotografía es un compendio de conceptos, ideas y reflexiones, todas contenidas entre cuatro vértices y algo de técnica que deben procurar avivar el ingenio, despertar la imaginación y expresar estados emocionales. Muchas veces capturar lo anecdótico, casual o sorprendente es una manera de expresarnos y de argumentar el porqué fotografiamos. Existe la mera fotografía, pero también aquella que narra las peculiaridades del mundo que nos tocó vivir. Mirar al cielo esperando la lluvia y encontrarnos con lo anecdótico del día.
Aún a riesgo de contribuir, sin intención eso sí, al grotesco añadido de más perritos o gatitos al panorama visual que nutre las Redes Sociales, no puedo evitar subir esta toma, que por alguna razón ha despertado mi interés cuando revisaba fotografías con la intención de hacer una limpia. Fotografía que en su día archivé en monocromo, como tantas otras y que luego quedan pendientes de una revisión. Bueno igual me procura cierta calma preelectoral, espero que podáis disculparme.
Hace un par de días pasaba junto a una de las zonas de ejercicios que hay en el parque al lado de casa. Allí unos chavales ejercitaban mientras lucían físico y slips de marca (parece ser que es importante mostrarlos) preparándose para unos selfis que subirían de inmediato a las redes sociales y así mantenerlas bien alimentadas de novedades para sus seguros seguidores. Luego, cerca ya de la entrada del metro, me paré al lado de una escena que me resultaba interesante de fotografiar. Se me antojaba que tenía relación con lo anterior o al menos la fotografía que comencé a imaginar me animaba a creerlo así. Pienso en la fotografía como constructora de historias que la imaginación tan solo esboza y que la cámara completa según nuestras fobias y manías. Documentos sociales de una época. La fotografía siempre ha tenido esta maravillosa capacidad al estilo "Los Americanos" del gran Robert Frank, por ejemplo. ¡Inmenso libro!, un imprescindible que acaba de confirmarme mi amigo J. que por fin se ha agenciado. Seguro que lo disfrutará.
¿Arrojamos luz sobre los problemas que condicionarán a la humanidad en un futuro cercano o navegamos en las profundas tinieblas de la ignorancia, la desidia y la vergüenza?. Comparto esa idea (quizás ya trasnochada) del arte como una forma de tensión que cuestiona las de uso corriente. ¿Dónde está la luz que nos indique el final del túnel?.
Hay cosas gratas que se pueden hacer durante un fin de semana, especialmente si queremos desconectar o al menos distanciarnos brevemente de tanta podredumbre mediática en que se ha convertido esta campaña electoral (más aún si cabe) y en cada nuevo ciclo sorprendentemente suben el listón, sin remordimientos, sin vergüenza, sin piedad. Inaguantable, ya digo. Escapar a la cafetería de confianza y disfrutar de un desayuno (es solo un ejemplo), mientras se escucha algo de buena música, solo tenéis que imaginar ese tema que os trae buenos recuerdos y sensaciones. Nada como comenzar el día de manera distinta y de una patada mandad lejos esta realidad distópica en la que hunden nuestras vidas.
No sucede habitualmente, pero en ocasiones cruzas la mirada con otra persona y se establece un diálogo inmediato en una fracción de tiempo. En ocasiones, muy pocas, esto sucede cuando estás a punto de tomar la instantánea.
Detalles de una simple pared, tan fotogénicos, con sus texturas, sus desconchones y sus capas de pintura superpuesta a modo de piel que fuera mudándose en el transcurso de los años, quedando restos que hablan del tiempo, la vejez, el abandono quizás. Metáforas también de la historia, de su gravedad y la seriedad con la que se recuerda. La memoria. Aseguraba Susan Sontag que un museo de la memoria íntimamente ligado a la historia reciente de un país, es reconocer que el mal se encontraba en su sociedad. ¿Pero cuánto hay que retroceder en la historia para reconocer el origen de ese mal?. Historia, memoria y la fotografía de una pared cualquiera.
Entonces llega la tranquilidad, la necesaria quietud bien merecida proporcionada por una fotografía de un paisaje cualquiera, que puede llegar a trasladarnos a ese lugar soñado, cada uno el suyo particular, un rincón de belleza único y especial por lo que representa por nuestros recuerdos, por esa peculiar destreza innata que es la imaginación.
Leí en algún sitio que el blanco y negro en la fotografía actual convierte el ejercicio fotográfico en una mera solución gráfica, un recurso, y que al elegir unos medios y herramientas concretos hay que tener en cuenta los motivos de la elección para así poder contar con una explicación sincera, no necesariamente con palabras y sí mediante la propia imagen. Es un interesante punto de vista, quizás si considerase con detenimiento todas las fotografías que hago igual saldría menos a fotografiar. Mi medio es el lenguaje visual, gráfico y fotográfico, la imagen como elección personal necesaria para comunicar lo que siento en un momento dado. Por eso me cuesta mucho ser aún más selectivo. Practico un excelente ejercicio personal, y es la metódica selección del material y el descarte sin remordimiento, el borrado sin compasión. Selecciono el blanco y negro como un impulso necesario para enriquecer cierto discurso. El título es el nexo de unión de todos los componentes que forman la imagen fotográfica. Con el título una imagen sí vale más que mil palabras.
Voy a salto de mata, pero quizás de eso trate un diario fotográfico. Hoy festividad en la Comunidad de Madrid he pasado el día holgazaneando un rato. Tanto tiempo sin hacer nada más que contemplar la calle que me parece imposible, incluso he notado cierto remordimiento. Pasajero. Y por alguna extraña razón que no intento comprender, me vienen a la memoria las fotografías que tomé durante el invierno de 2015 en la Patagonia argentina. Busco en el archivo digital. Siempre es un pequeño placer volver sobre fotografías de grandes recuerdos. Selecciono una de tantas que no llegué a publicar. Creo que estas palabras de Jaroslav Seifert encajan perfectamente con la fotografía que he seleccionado: “… Si en este momento habéis oído un silencioso suspiro, no hagáis caso. Soy yo quien ha suspirado por la belleza de aquellos tiempos pasados, cuando éramos felices y no lo sabíamos”.
Leo y subrayo en “Filosofía ante la crisis Ecológica” de Marta Tafalla: “nuestra civilización es tremendamente injusta y provoca un tremendo sufrimiento. Además es una civilización decadente que nos encierra en vidas monótonas y estresantes, donde no hay lugar para los placeres profundos, donde no hay fuentes de alegría y esperanza”.
Y con la lectura he ido pensando en un nuevo proyecto fotográfico, el tema tiene el suficiente interés como para planificar un trabajo durante un período medio de tiempo. Normalmente suelo ponerme estos retos a nivel personal, de los que siempre aprendo y descubro nuevas facetas y matices fotográficos. Me acostumbré a realizar proyectos durante un par de cursos fotográficos a los que asistí ya hace algún tiempo, y siempre tengo alguna idea en marcha, incluso proyectos abiertos sin fecha fija para concluirlos. Muchas de las fotografías que suelo publicar pertenecen a esos trabajos y poco a poco van dando forma a este diario fotográfico.
Hojeo “el fotógrafo consciente” de Sophie Howarth, solo por encima no quiero profundizar hasta que no termine la lectura apasionada de “Diarios. A ratos perdidos 1 y 2” de Rafael Chirbes. Destaco términos como confianza, gratitud o compasión y una invitación a hacer una pausa en nuestro trabajo fotográfico para prestar atención a lo fundamental y estar más en armonía con el mundo que nos rodea. Algo así como ir a la raíz de las cosas con tiempo y sin distracciones. Desde luego que pinta bien.
Una imagen fotográfica puede ser evocadora de historias personales, recuerdos que duermen en algún rincón del subconsciente y que la fotografía puede señalar y despertar. Nuestro cerebro que es muy suyo, es el que hace que todo tenga sentido, nos da las pautas para comprender y relacionar, nos procura la certeza de lo que observamos y nuestra imaginación se ve respaldada por algún tipo de argumento sólido. Todo encaja, incluso cuando la toma permite diversos puntos de vista e interpretaciones, por la luz, el encuadre o el uso del color como en este caso. La fotografía puede hacerse con la intención de conducir al observador en ese viaje o tan solo como una manera de afianzar los propios recuerdos del fotógrafo. Quizás el fotógrafo se esfuerce en tener recuerdos parecidos, momentos que le gustaría haber vivido y la fotografía tan solo funcione como una prueba elaborada tras las alambradas del subconsciente.
Hay lugares que no llaman la atención, no son interesantes y tampoco sucede nada digno de reflejar en una instantánea. Pasamos por ellos quizás en más de una ocasión, incluso a diario, y nunca sucede nada que nos señale con el índice. Sin embargo un día salta la chispa en un fragmento de tiempo y todo confluye, nos parece magia ahí puesta, ordenada, para que seamos nosotros los que la preservemos del paso del tiempo. Luego todo seguirá impecable, austero, anodino, seguramente durante otro montón de días, meses o años…
Pero, ¿alguien entiende para qué sirve semejante cosa?. Y si de multiverso se habla ahora con tanta insistencia, es cosa de aportar nuestro granito de arena, porque todo aquel que realiza fotografías está introduciéndose en un mundo lleno de infinitas posibilidades, con múltiples alternativas y puntos de vista sólo al alcance de la mejor imaginación posible. Somos multiversos con cámara en mano.
Hago fotografías procurando ser consciente del encuadre, elimino lo superfluo y me quedo con aquello que me resulta interesante. Utilizo la luz de manera que me ayude a explicar la escena. La premisa desde que comencé a realizar fotografías con cierta intención, siempre ha sido que me sirvieran para comprender este tiempo que me tocó vivir. No tengo claro si es un proceso meramente intuitivo o si detrás hay un rápido trabajo de análisis, y si lo hubiera creo que no soy consciente de ello. ¿Tan veloz puede trabajar el cerebro?, quizás sí. O tal vez toda esa conceptualización venga posteriormente, con la edición, con el revelado o el reencuadre. ¿Pedimos explicaciones a nuestras fotografías?, ¿las exigimos que narren lo que necesitamos entender?. O tan solo se trata de un juego (totalmente lícito por supuesto) con la composición, la luz y las sombras, o con el motivo y la belleza. Nunca dije que este FotoDiario ofreciera respuestas, la fotografía solo formula preguntas.
Hace unos días publicaba una fotografía tomada en el metro de NYC. En ella aparece un individuo leyendo el periódico en el interior de un vagón de metro. No se le ve el rostro, la fotografía proporciona pistas o meros acertijos para que cada cual imagine su escena particular, su historia. Podría ser cualquier metro de cualquier gran ciudad en la actualidad, pero el factor periódico físico quizás sea una peculiaridad casi de otros tiempos. “Lo veo en fotos” lanzaba una pregunta interesante que me hizo reflexionar, y a raíz de esa cuestión planteada nace este post, porque, ¿qué sucedería si en lugar de un periódico en papel fuera el teléfono móvil o una tablet o cualquier otro artilugio con pantalla, de esos que nos roban nuestro tiempo sin darnos ni cuenta?. ¿La escena tendría otro significado?. ¿Serían comparables?. ¿La tecnología brinda nuevas oportunidades o en realidad son escenas similares que narran historias parecidas?.
La soledad puede ser parte de un viaje, para cada cual será tan placentera o molesta según circunstancias y estados de ánimo, pero, ¿se puede fotografiar?.
Os confieso una pequeña maldad personal, igual no es gran cosa, lo sé, pero el “rum-rum” ahí me queda: al charlar entre amigos disfruto llevando la contraria por la simple razón de prolongar la conversación, compartir puntos de vista y debatir buscando ese guiño de diversión cómplice. Y así, se me antoja que aún queda invierno, al menos en cuanto a las fotografías que guardo de hace bien poco y que no he tenido ocasión de editar. Cualquier excusa vale por el placer de la charla, y de la fotografía, claro.
Sería tan sencillo como reconocer que la decisión no es la más acertada, que el motivo no vale la pena y que el camino a seguir sería incierto y doloroso. Rectificar no debería compararse a equivocarnos o mostrar aparente debilidad, más bien todo lo contrario. Rectificar, volver unos pasos hacia atrás, para que entre la confusión pueda encontrar ese espacio apenas intuido y fotografiar.
En ocasiones me siento descompensado, noto que algo me falta, el equilibrio es precario. Salgo a la calle con un impulso casi primitivo, sin pensar dónde voy ni lo que quiero hacer. ¿Puede la fotografía reflejar los estados emocionales?.
Tiempos de conexión permanente sin descanso, ni posibilidad de intimidad. Los tiempos muertos, aquellos que sirven para contemplar el mar, un inmenso cielo azul o una imperturbable montaña, se encuentran ocupados por una maraña de conexiones que exigen toda nuestra atención. Supongo que gran parte de la fotografía que se toma sin pensar, de alguna manera narra toda esa realidad, como un acto reflejo de nuestra vida moderna y apresurada.
Me gusta la fotografía que invita a descubrir situaciones y que anima a adentrarse en los detalles para formular diversas suposiciones. Indicios, enigmas, estados parciales de la vida sin resolver. La fotografía nos permite seguir las pistas pero no asegura que lleguemos a ninguna conclusión absoluta, más bien todo lo contrario. Cuando fotografío una escena procuro eliminar elementos del encuadre ordenando aquello con lo que me quedo, mientras imagino ese misterio por resolver que termina siendo la fotografía.
Espacios urbanos intervenidos para hacernos reaccionar y obligarnos a posicionarnos. Antes el arte, el arte urbano, era eso: algo así como un puñetazo en un ojo buscando la complicidad o el rechazo, pero siempre con la intención de hacernos pensar. Quizás esa intencionalidad social vuelva cualquier día de estos. Mientras espero siempre quedará el sonido de la fotografía urbana en blanco y negro.
Es ese lugar donde muchos en ocasiones buscamos un refugio para poder sentirnos seguros y arropados, incluso escondernos por un tiempo, unas horas, unos minutos quizás. Todos tenemos el nuestro, este que capturé en la toma no es el mío pero creo que sí lo puede ser de muchos otros. Ahí dentro se cruzan los pareceres, las opiniones, los pensamientos intrascendentes y la decisiones que podrían cambiar el curso de varias vidas. Desde fuera todo parece fácil y armonioso, tan solo queda enfocar y realizar una fotografía. La historia queda ahí reflejada para siempre, el instante de lo que fue y lo que pudo haber sido recogido de manera fortuita sin más pretensiones.
El mundo parece estar en venta y últimamente no levantamos cabeza, vamos de susto en susto. Prefiero no detenerme en las grandes disfunciones que nos rodean, mirar para otro lado e ignorar el presente es imposible incluso temerario, claro. Pero de vez en cuando es necesario despejar las ideas, airearlas para ventilar los pensamientos y permitir así el fluir de energías positivas. En venta también encontramos todo tipo de cosas en rastros y mercadillos, esos lugares tan placenteros de recorrer sin prisas ni ideas concretas, tan solo dejarse llevar por la curiosidad de la mirada.